Tamara Ka

Vídeo sobre Performance

2011-10-09T21:11:00.000-03:00

Corinthians divulga causa que toca a nós todos!

2011-08-07T20:32:00.000-03:00

Valeu Corinthians! Linda homenagem. on Twitpic

...AVOA!: Entrevista com Érika Moura

2010-11-12T08:18:00.001-02:00

...AVOA!: Entrevista com Érika Moura

...AVOA!: entrevista com Penha Silva

2010-11-12T08:18:00.000-02:00

...AVOA!: entrevista com Penha Silva

...AVOA!: Telumi Helen, cenógrafa do projeto Urgência

2010-11-12T08:17:00.000-02:00

...AVOA!: Telumi Helen fala um pouco a respeito do projeto Urgência

BBC - The Virtual Revolution - Home

2010-04-01T18:03:00.000-03:00

BBC - The Virtual Revolution - Home

Penna Prearo fotógrafo, por Tami Katz

2010-03-22T00:29:00.000-03:00

Novo vídeo!

Patrocinadores do Campus Party 2010

2010-01-29T14:19:00.001-02:00

Campus Party também são palestras

2010-01-29T14:18:00.001-02:00

Grupos e Gangs na Campus Party 2010

2010-01-29T14:16:00.001-02:00

Computadores costumizados

2010-01-29T14:15:00.001-02:00

Campus Party 2010

2010-01-29T14:10:00.000-02:00

DentroFora

2009-10-27T17:19:00.000-02:00

A respeito de Fados, segunda versão

2009-10-26T17:22:00.000-02:00

Hoje fui ver o filme Fados, de Carlos Saura. Lindo! Um exercício de virtuosismo (talvez aqui usado com o pejorativo dessa palavra), mas com uma perfeição no uso da câmera e da fotografia ímpar. Numa sucessão de quadros de canto e dança, um amplo leque de possibilidades com esse estilo.

http://www.youtube.com/watch?v=7ZTdcWJDU_k

Há uma pesquisa extensa sobre os diversos tipos e história da música, tal como essa parte do filme acima, onde vemos um Fado-Forró.

Há fado modinha, fado Cabo Verde, fado Brasil, fado Rap (http://www.youtube.com/watch?v=C0hrTRPEI5E).
Fado sentimento: http://www.youtube.com/watch?v=TdHb1hM2ETw, Fado dramatúrgico, Fado dor, fado calma (Amália, Amália!).

A virtuose poderia chegar a irritar, pois há momentos que ela cria uma relação fria com o “objeto”. Mas é uma beleza plástica rara e a limpidez das vozes é muito boa e tem uma pegada educativa, com tudo o que essa palavra tem de pesado em termos artísticos e importantes em termos históricos. Mas Saura tenta ser fiel à dança. Nesse filme, que me pareceu encomendado, ele, mais uma vez (em Flamengo também dava para sentir isso), perdeu a alma. Fez algo “perfeito” num padrão europeu, rígido, mas com um virtuosismo, no caso usado com sua conotação negativa, raro.

Não que seja bom, mas é um caso de fazer pensar e aprender.

Saura faz deste filme ( e de outros também) juz ao título de mestre do cine-registro da dança. Há danças vindas da alma, há danças vindas de uma relação com o espelho, macaqueadas, e danças rigidamente coreografadas, onde sobra um exagero. E em todas uma virtuose (repito essa palavra intencionalmente pois é ela que mais aparece ao ver o filme) na relação com o figurino, luz e cenário num estilo que esse diretor já começara a explorar em Flamengo, mas que, no meu modo de ver, chegou nesse filme, que já tem dois anos mas que só chegou aqui agora, a um apuro que nos fala mais do que só nos mostra.

Cine olho, cine espelho, cine ouvido. Cine luz, cine coração, cine alma.

Considerações acerca do Iching

2009-02-02T17:59:00.000-02:00

Trabalho de conclusão do curso da Sociedade Taoista do Brasil pelo Mestre Wu Jyh Cheng em 1996

A INTUIÇÃO É A FACULDADE QUE PERMITE FAZER AS DESCOBERTAS. É ATRAVÉS DA INTUIÇÃO QUE A GENTE DESCOBRE COISAS NOVAS. MARIO SCHEMBERG

O I CHING É UM ÓTIMO AMIGO. HELENAS CHAVES

Introdução

Sempre mantenho o assombro dos meus 18 anos desde que minha irmã tirou o Iching pela primeira vez para mim. Lembro-me que o primeiro conselho foi de que eu deveria estudar meditação ou ioga. Hoje em dia percebo que a descoberta da meditação foi uma total revolução em minha vida, mesmo que tenha chegado a ela seis anos mais tarde. Há aí um detalhe: mesmo que a forma de manipular seja descrita na maioria dos livros, é interessante que aja uma transmissão de pessoa a pessoa para as pessoas que usam o oráculo.
Vi também que é de 1986 a data de compra de meu primeiro livro e desde então tenho consultado-o regularmente. Se sei ou não interpretar bem não sei. O fato é que continuo a utilizá-lo.
Alguma verdade este livro deve ter, pois ele se mantém ha tanto tempo, é publicado em tantas línguas e é importante para tantas pessoas.
O livro me leva à busca de um caminho de equilíbrio e harmonia. A busca da segurança e da comunhão com os homens, de forma a ter mais sabedoria. Em momentos de muita angústia, dúvida, depressão, quem é o meu conselheiro? O I Ching e sua sabedoria milenar. Este trabalho visa estabelecer a base, o fundamento, de alguns parâmetros deste texto, relacionando à sua matemática e à sua relação com a ciência moderna. É uma proposta que sistematiza algumas, esclarecendo algumas questões com as quais tenho me confrontado nestes últimos anos. Para isto, foi muito bom ter feito este trabalho, e conto com os leitores e suas opiniões para perceber minhas falhas e pistas por onde eu devo continuar meu estudo.

O que é o I CHING?

O I Ching é um livro-oráculo. Escrito em tempos imemoriais na China, através de um sistema numérico, com moedas, varetas ou pedras, a pessoa após fazer uma pergunta que a atormenta. Misturando-se e depois separando varetas em grupos ou jogando-se três moedas, vai se construindo um hexagrama formado por seis linhas, dependendo do resultado da jogada. Estas linhas podem ser _____ ou __ __ ou seja, inteira ou partida. Essas seis linhas resultam em 64 possibilidades de desenhos, ou hexagramas. A cada um deles foi atribuído um ideograma, um número e um nome. É atribuído a FuXi a primeira sistematização deste conhecimento, sendo Ta-Yu seu co-autor. A estrutura destes desenhos foi depois estudada pelo Rei Wen, pelo duque de Chou, comentado por Confúncio e é deles a base dos comentários e julgamentos desse livro, apesar de que contemporaneamente muitas outras pessoas também trabalharam sobre ele.
Apesar deste livro já ter, na sua última forma, 2.500 anos, foi só em 1923 que ele foi publicado no ocidente, em Dusseldorf - Colônia mais precisamente, como I Ging, Das Buch der Wandlungen, traduzido pelo sinólogo Richard Wilhem com prefácio de C.G.Jung.
Pelo fato de que, no início do processo fazermos uma pergunta, esclarecemos qual é o fenômeno psicológico que interagirá com o fenômeno físico de jogar as moedas ou as varetas. Como temos seis linhas como resposta, saímos da possibilidade da resposta ser simplesmente o sim ou o não que obteríamos ao jogar uma moeda esperando o resultado ser cara ou coroa, obtendo-se assim possibilidade de resposta bem mais complexa.
A possibilidade dual, de sair cara ou coroa por exemplo, no sistema chinês é o ying e o yang, par de opostos no qual o I Ching se baseia. A linha inteira seria o yang e a partida o ying. O ying e o yang são duas forças opostas e complementares, que dão as qualidades de todas as manifestação no universo.
O Iching se utiliza da linguagem simbólica, onde cada grupo de três linhas representam um elemento da natureza (fogo, água, montanha, lago, trovão, vento ou madeira, céu e terra).

“A palavra símbolo vem do grego e significa reunir ou juntar. Esta palavra tem um antônimo muito interessante, dia-bolos que significa afastar ou separar. Assim, o processo que devemos associar a esse outro arquétipo é o da separação ou mesmo o da negação do símbolo, que seria anular o poder que tem o símbolo de servir de mediador entre os níveis da consciência. A conseqüência disso é o literalismo e o pensamento concreto falacioso, provavelmente um dos grandes males e perigos de nossa época” (HOWELL, Alice).

Outro significado da palavra símbolo é contrato: um objeto era dividido em dois pedaços e a cada parte era dada a uma das metades deste “contrato”. Isto era usado “para sancionar um compromisso, reforçar uma promessa, autenticar uma transação ou identificar uma pessoa” (KATZENSTEIN, 1986).
A linguagem da expressão simbólica
“é uma linguagem que tem uma lógica diferente da convencional. Nela a intensidade e a associação são as categorias dominantes, mas não o tempo e o espaço. É a única linguagem universal já desenvolvida pela humanidade através da História, idêntica para todas as culturas. É uma linguagem, por assim dizer, com uma gramática e sintaxe próprias, que deve ser entendida se se quiser compreender o significado dos mitos, contos de fadas e sonhos” (KATZENSTEIN, 1986)

Cada cultura tem a sua própria simbologia, com similaridades e diferenças de outras culturas, mas a capacidade de se utilizar da linguagem simbólica define o ser humano. É o que o diferencia do resto dos outros animais, pois baleias, abelhas e golfinhos se comunicam, mas eles não tem a possibilidade não criam história, não se comunicam com outros povos, não usam da escrita.
“Os símbolos foram os meios através dos quais o homem conseguiu sair do estado animal de inconsciência, para a primeira fase de consciência”. É através do símbolo que os homens conseguem se comunicar uns com os outros. Basicamente, os símbolos são fórmulas sucintas, compactas, representando, significando e garantindo a presença de um contexto mais amplo. Transforma uma idéia abstrata em algo gráfico e material; esta é a função da escrita e consequentemente dos livros. Os objetos simbólicos - pinturas, sinais, palavras, gestos - são codificações que representam conceitos mentais complexos” (KATZENSTEIN, 1986)
O pensamento simbólico é um impulso natural do ser humano. O homem mais primitivo já o tem.
O Iching vai trabalhar tal qual a Psicanálise, através da explicitação dos símbolos do inconsciente. Mas se na psicanálise este processo se dá através da relação entre duas pessoas, no caso do I Ching isto se dá através da leitura de um hexagrama. O I Ching é um livro que traduz nossa necessidade de esclarecer um processo que estamos vivendo inconscientemente.
“Existimos, a que será que se destina?”

O Tempo e suas diversas representações

Octavio Paz afirma:
“...o tempo não é mera sucessão: para todos os povos é um processo que possui uma direção ou aponta para um fim. O tempo tem um sentido. Melhor dizendo: o tempo é o sentido do existir, até mesmo se afirmamos que este carece de sentido”.

As culturas antigas se prendias na circularidade do tempo. Citando Heráclito, o tempo parecia ser um ritmo composto por sucessivas rupturas seguidas de reconciliações,... e assim até o final dos séculos. Há uma fatalidade: cada afirmação engendra sua negação, que por sua vez, se nega em outra afirmação. O tempo era visto como impermanente, ilusório, irreal. O tempo carecia de substância: era sonho, mentira, maya. Para o hinduismo, o tempo não tem sentido, ou melhor dizendo, não tem outro senão o de extinguir-se no pleno ser. Para os muçulmanos, as culturas primitivas, nômades ou sedentárias, não conhecem propriamente a história: atadas a terra ou errantes no deserto, vivem sempre no mesmo tempo. As civilizações nascem, alcançam um apogeu, declinam e desaparecem: sobre suas pedras voltam a triscar as cabras. A verdadeira perfeição não está no tempo, mas nas religiões, sobretudo no islamismo, para eles.
Já para os chineses, baseados em Confúcio, a perfeição está no passado.A barbárie é a transgressão das regras da natureza.O apogeu está no amanhecer; o começo é a perfeição, e pôr isso é o arquétipo por excelência. A Antigüidade é perfeita porque é o estado de harmonia entre o mundo natural e o social.A imitação dos antigos é a vida do sábio e do governante virtuoso.
O tempo judaico cristão não é cíclico mas retilíneo. Não é um movimento eterno nem indefinido; tem um fim, no duplo sentido da palavra: término e finalidade. Deus criou o mundo e foi dando ao homem poder de decisão, liberdade, livre escolha. A perfeição no judaísmo está no futuro. Há uma esperança nos dias em que o Messias vier para a Terra, sendo que neste dia todas as armas serão transformadas em arados e o leão se sentará com a ovelha.
"No mundo de hoje, onde o tempo não tem esta conotação sagrada, ele se tornou um permanente mais além, um futuro sempre inalcançável e irrealizável (PAZ) .” Isto gera no homem grande ansiedade, pois esta sempre querendo mais.
Com o desenvolvimento da ciência e da técnica aumentou o poder do homem sobre a natureza
Na Astrologia, o planeta símbolo do tempo é Saturno, o estruturador. Tempo = Velhice. Urano também representa o tempo porém como instantaniedade.
A Astrologia se utilizou da mitologia grega para criar seus signos. Urano era o pai celestial que gerou o Universo. Sua mulher era Gaia. “Urano é um deus da fertilidade, mas não no sentido terreno. Ele fertiliza com idéias criativas, com o espírito.” (GREENE). Ele funciona “como um raio de luz atravessando a escuridão : a eletricidade” (RIBEIRO). Ele é um deus do inconvencional, da libertação repentina, da inovação.
“Ele é o deus da intuição. Vem através do choque ou do susto. Ele vê o tempo como algo que impulsiona para o futuro. O que passou, passou. Ele quebra um padrão estabelecido de forma explosiva, inconvencional. Na mitologia, ele acabou tendo um final infeliz, pois foi castrado pelo seu filho Cronos ou Saturno (GREENE)" ,

pois ele era cruel com os filhos e com sua esposa, fazendo-a gerar continuamente. Diz-se que ele não deixava os filhos saírem da barriga da mãe, fazendo-a devorá-los quando nasciam. . Gaia então devora pedras para que seus filhos pudessem viver, enganando o pai (já mostrando um pouco das artimanhas femininas). Urano não morre, pois é imortal, porém seu lugar como rei passa a ser ocupado por seu filho, Cronos. Em Roma, ele ficou conhecido como o deus da agricultura.

“Ele tem uma relação com o tempo através do passado. Através de algo lento, gradual. É o planeta que simboliza a busca da materialização. Coloca limites, faz as regras do jogo. É o deus que ceifa o velho, que produz o sofrimento que produz daí sua superação. É o deus do sacrifício necessário para nosso renascimento.(HOWEEL)

É a realidade com suas leis que possibilita a criação da vida em sociedade. É o deus do amadurecimento lento, seguro e perseverante.
O I CHING é um livro que fala do tempo e de sua ética, dizendo que é com a compreensão das alternâncias (mutações) do universo, conseguiremos ser mais felizes e livres.
Matemática, uma ciência não só exata porém também humana

No filme Mistério Na Neve, dirigido pôr Bille August, Smilla diz:

- Os números são como a vida humana. Primeiro temos os números naturais que são inteiros e positivos como o pensamento de uma criança. Mas com o passar do tempo, a criança vai ficando mais complexa. Você sabe o nome para isto?
-?
- Números negativos. É uma forma matemática de se sentir uma perda. Aí a criança descobre o equilíbrio do espaço, entre as perdas. Isto é o que produz as frações. Mas isto é uma espécie de loucura pois não acaba aí. Nunca termina. Há números que não conseguimos nunca compreender .”

Os números inteiros naturais, são seriados, sempre tendo um atrás e um na frente, uma posição e uma razão, que foram usados pelos chineses que estudaram o Iching, usando dos aspectos quantitativos e qualitativos dos números.
Pitágoras também estudou o os aspectos qualitativos dos números, pois percebeu relações entre eles ele chamou de áuricas, analogias estas chamadas por ele de sagradas. Ele estabeleceu certas equivalência e formas regulares no som e na natureza. Estas relações, retomadas na Renascença e por Le Cobusier, foram utilizadas na arquitetura também.
120 dias é o tempo de vida de um glóbulo vermelho. Como ele sabe que não é nem 119 nem 121?
Os judeus encontraram relações entre a matemática e o mundo invisível através da cabala, sendo esta a resposta judaica contra a mente racionalista, onde a lei pura e simples foi substituída pelo estudo do valor numérico das letras e a isto foi atribuída uma função simbólica.
“O pensamento discursivo dos cabalistas é uma espécie de processo assintótico: as formulações conceituais são uma tentativa de proporcionar uma interpretação filosófica aproximada de imagens simbólicas inesgotáveis, de interpretar estas imagens como abreviações de séries conceituais. As 22 letras do alfabeto hebraico eram consideradas elementos estruturais, como as pedras com as quais foi erguido o edifício da Criação”. (SHOLEM) .
Todas as letras combinadas formam o nome de Deus e sendo assim sua combinação formavam “portais”. Destes portais o poder criador sai para o universo. A cada letra é atribuído um número, que se relaciona com outras letras e outros números e são atribuídas funções mágicas a certas palavras e nomes que para o leigo parece pura enrolação. Todo o cosmos foi construído por estes vinte e dois elementos e fazendo-se muitas correlações com a astrologia e a anatomia.
Einstein foi o cientista ocidental que relacionou tempo com espaço, colocando que ambos são dimensões de todos os corpos. Ele também falou que o tempo cronológico, “matemático”, é só um nível da verdade ou melhor, que dependendo de onde estamos e do que estamos fazendo, a percepção do tempo é diversa, ou seja, ele não é um conceito inteiramente objetivo mas depende de nossa subjetividade.
O conceito de Newton de tempo, definido pelo relógio, é algo externo a nós. Diz sua lei: A verdade absoluta e o tempo matemático, de si mesmo e de sua própria natureza fluem uniformemente, sem qualquer relação externa.
Para a física quântica porém o tempo em si não existe. Existem apenas probabilidades. Lá se discute se o tempo é algo imutável ou algo simplesmente incerto. Para muitas pessoas, uma das implicações da física quântica é que a nossa consciência está fundamentalmente entrelaçada com o universo. Estamos ligados de uma forma essencial àquilo que observamos. Nossa consciência participa de alguma maneira fundamental da matéria e da energia do universo. (FRIEDMAN)

“Para Einstein o tempo não é um quando mas um onde . Não nos movemos no tempo e no espaço mas existimos num plano maior chamado “tempo-espaço”. Einstein provou isto pelo simples fato de que a velocidade da luz é sempre a mesma não importa onde ou o que você esteja fazendo. Ele imaginou que se alguém ascendesse um fósforo no meio de um vagão em movimento, veria a luz alcançar a frente e o fundo ao mesmo tempo. Mas se você estivesse na plataforma olhando o fósforo, na hora em que a luz atingisse o vagão, o trem já teria se movido e você veria a luz atingir o fundo antes da frente. Ou seja, até o tempo só é significativo na sua posição de espaço. Einstein disse que, ao se mover, seu tempo se desacelera e se fosse possível viajar na velocidade da luz, o tempo ficaria completamente imóvel”. (Programa Os mistérios do tempo).

Estuda-se em estatística qual é a probabilidade de uma moeda, ao ser jogada, cair cara ou coroa? Mas qual a decorrência de cair cara ou coroa? O que importa ser um lado ou outro?

"O pressuposto primordial chinês, desde sempre, era que exterior e interiormente, tudo é um fluxo de energia que obedece a certos ritmos básicos e periódicos. Em todas as áreas de eventos, acabaríamos sempre por chegar, ao final, a essa imagem especular, o ritmo básico - uma matriz - do cosmo (....) Para os chineses, uma das matrizes básicas ou disposições do universo era uma matriz quadrangular - um quadrado mágico.” (FRANZ, 1992)
No I Ching, podemos relacionar o trigrama terra, com três linhas interrompidas com o conceito de espaço e o céu, com três linhas contínuas, com o tempo.
O hexagrama Criativo é formado pelo trigrama céu sobre céu. Ele diz que há uma força criadora atrás de toda mutação, e é fundamental reconhecer o tempo e agir no momento certo. Saber se retirar, saber se revelar, saber se expor. Para entender o tempo temos que observar o céu e saber o movimento apropriado de cada hora. A consciência das diversas etapas de um processo é a consciência do tempo. O tempo, sob esta perspectiva , é “o meio de tornar real aquilo que é potencial”. (FRANZ)
Já o hexagrama terra sobre terra é chamado de Abrangência. Ele fala do espaço interno de cada um: devemos ser humildes e centrados, pois desta forma sustentamos todo o universo.
Qual é a diferença dos hexagramas terra sobre céu e céu sobre terra?
Céu em cima e terra em baixo temos o hexagrama sete, chamado de Estagnação, Pi. É o interior passivo, frágil, inseguro e ação forte no exterior. É ficar atuando sem saber o que se quer, sem o cultivo da interiorização. São as pessoas que querem todo o espaço para sí mesmas.
É um hexagrama em que os trigramas não se relacionam entre si.
Já o hexagrama terra em cima e céu em baixo, é o hexagrama cinquenta e seis, Paz -Tai. É o interior forte e abertura em relação ao exterior. Isto nos fala da necessidade de termos uma atitude interior estruturada . É darmos espaço para os outros. Darmos tempo para nós e espaço para os outros. Ou seja, com os mesmos números, porém colocados em uma ordem diferente, encontra-se relações opostas!
Na ligação do Oriente com a matemática aprende-se o valor da autoconsciência. Ele estabelece o número como um símbolo e tenta interpretá-lo. E também nos faz com que contemos as varetas do I Ching ao dividi-las. Faz com que contemos nossa respiração até 10 para iniciarmos novamente durante a meditação. Quantas braçadas você dá ao atravessar uma piscina ? Quantos passos você dá para chegar até o metrô? Quantos degraus você sobe em sua casa? Enfim, pequenos detalhes para que você preste mais atenção ao famoso “aqui - agora”. Ele torna o número um elemento simbólico, e não apenas ele em si. Para Jung, os números são arquétipos da ordem que se tornaram conscientes.

As Artes e sua ligação com os números

Arte é o máximo da criatividade e expressão humana. É o máximo da liberdade da alma, certo? Aparentemente a matemática é o máximo da escravidão, de contenção de tentativa de tornar tudo norma. Bem. Até na arte a matemática existe, e na matemática também existe a arte. O que dizer da poesia? Versos dodecassílabos. Sonetos, Hai-Kais. Todos tem uma forma definida, que permitem grandes almas se desenvolverem.
E a música então? Ela é marcada pelo ritmo . O metrônomo é o seu marcador. Estudos atuais dizem que crianças que aprendem música ou melhor, algum instrumento, tem a tendência de aprenderem mais facilmente a matemática.
Um exemplo onde arte e matemática se encontram são so fractais. Eles são estruturas básicas que se repetem, criando formas belíssimas.

“Os fractais são imagens, abstratas ou não, desenvolvidas no computador através de fórmulas matemáticas, e que possuem um caráter de auto-similaridade, ou seja, apresentam cópias aproximadas de sí mesmas infinitamente multiplicadas dentro de cada uma de suas partes.” (MATOS)

Concebido nos anos 70, por um matemático que trabalhava na IBM, Benoit B. Mandelbrot, são formas irregulares que criam um padrão. Até então, o desenho das formas era concebido através da geometria euclidiana, sendo que esses desenhos baseiam-se na teoria do Caos..

No Budismo Tibetano encontramos a prática do mandala. Através de uma geometria cuidadosamente estudada, cria-se uma forma que invoca energia, que pode ser de cura, de sabedoria, de paz e etc. Assim como uma planta de arquiteto, a mandala é o modelo reduzido de uma idéia.

"Toda mandala tem três níveis de significação:
1) sua forma representa o mundo
2) é um mapa através do qual a mente humana encontra sua auto-revelação e
3) representa o equilíbrio perfeito das energias sutis do corpo e a clareza da mente.
Esta arte é extraída do legado tântrico budista, cujas raízes remontam a 15 ou 20 mil anos atrás. Elas tomam formas variadas, de simples diagramas geométricos até as pinturas mais elaboradas em pano, padrões complicados feitos de areias coloridas e grandes estruturas tridimensionais construídas na natureza. Para praticantes do budismo tântrico, mandalas servem como suporte para sua meditação, para suas visualizações e também para se obter a iluminação.(MATOS)

Como regra, uma mandala é um diagrama simétrico, com um centro e normalmente dividido em quatro quadrantes de igual tamanho; ela é construída em círculos concêntricos e quadrados, possuindo sempre o mesmo centro. Esse diagrama pode tomar a forma de estruturas construídas arquitetonicamente, como o palácio de Potala no Tibet ou, Borobodur no Pacífico. "O termo mandala também pode ser aplicado para o cosmos inteiro, especialmente quando ele é oferecido mentalmente num ritual especial.” (BRAUNER)
Nise da Silveira, uma psiquiatra no seu trabalho na oficina de terapia ocupacional no Hospital de Engenho de Dentro no Rio de Janeiro a partir dos anos 1944, percebeu que seus pacientes pintavam mandalas, buscando compensar sua dissociação.
"A palavra sânscrita mandala significa círculo, no sentido ordinário desta palavra. Na esfera religiosa e na psicologia refere-se a imagens desenhadas, pintadas, modeladas e dançadas.(...) Como fenômeno psicológico aparecem espontaneamente em sonhos, em certas situações de conflito e em casos de esquizofrenia. Freqüentemente contêm uma quaternidade ou um múltiplo de quatro sob a forma de cruz, estrela, quadrado, octógono e etc. (...) Por terem as mandalas estrutura matemática e serem os números os mais primitivos elementos da ordem humana, estas estruturas não só exprimem ordem, elas também criam ordem.” (JUNG apud Silveira)

Nise da Silveira entendeu que quando o doente estava dissociado, ele desenhava figuras sem um centro, ou divididas em cinco ou três partes, e conforme ele ia tendo a possibilidade de se trabalhar, sua tendência era fazer algo com um centro e quatro partes em volta.

Sincronicidade , a síntese entre o eu e o outro
“Temos que ter em mente que, mesmo que exista alguma intercessão entre certos elementos do misticismo e da ciência, misticismo não é ciência. O misticismo envolve uma mistura de materiais e de preocupações históricas e literárias que não seguem o método científico. Assim, todo sistema místico, por sua própria natureza, necessariamente abarca certos elementos que parecem familiares e outros que parecem equivocados ou até mesmo absurdos para um cientista. E todo sistema místico necessariamente apresenta elementos que não tem correspondentes com outros sistemas místicos igualmente válidos. Isto pressupondo que estejamos falando de sistemas místicos que tenham validade....Pois, no final das contas, o julgamento dessas comparações tem que ser feito com base no grau de semelhança com a teoria científica, no caráter das pessoas e na natureza dos processos envolvidos para se chegar aos sistemas paralelos”. (FRIEDMAN)
Para Fernando Pessoa,
“O misticismo busca transcender o intelecto por intuição. A Magia a transcender o intelecto pelo poder; a Gnose, a transcender o intelecto por um intelecto superior. Mas para verdadeiramente transcender uma coisa, é preciso primeiramente passar pôr ela. A vantagem do caminho gnóstico é haver menor tentação de atingir o intelecto superior sem passar pelo inferior - já que ambos são intelectos e há uma diferença de quantidade entre um e outro - do que nos caminhos místicos e mágicos, onde há uma diferença de qualidade, não de quantidade, entre emoção e intelecto, entre vontade e intelecto”. (GREENLEIGHT)

Mas para nossa mente científica de hoje em dia, astrologia, I Ching, cabala, homeopatia, são considerados misticismos e o homem moderno não percebe que ele vive em um universo construído por abstrações.

O destino de uma pessoa é, inteiramente baseado no seu livre-arbítrio? Ou é o meio que condiciona seus atos ?

“Com muita freqüência suspiramos e desejamos que as circunstâncias fossem diferentes. Se elas o fossem, poderíamos mudar. Jung inverte isso, afirmando que, se mudarmos a nossa consciência, as circunstâncias cuidarão de si mesmas. Obviamente isso implica sermos responsáveis pôr nossa consciência e deixar de lado o hábito constante de culpar os outros e o ambiente exterior”. (PAZ)

Sigmund Freud conseguiu que parte das pessoas aceitasse como científico o fato de que há uma parte de nós chamada de unbewust, traduzida normalmente como inconsciente, mas que literalmente significa desconhecido. Ele demonstrou que esta parte, desconhecida pelo indivíduo, é responsável por definir o seu comportamento. Os místicos e religiosos sempre se relacionavam com este universo, dizendo que é a grande fonte de saber de cada um, sendo que é através dele que Deus se comunica com os homens.
Muitas pessoas pensam que os acontecimentos têm uma lógica casual, linear: A gera B que por sua vez gera C. Porém há uma outra lógica, a lógica da sincronicidade. Lemos na introdução do I Ching escrita por Jung

"Assim, a casualidade é um modo de pensar que satisfaz a nossa apreensão mental de um conjunto de eventos físicos, mas não atinge completamente o âmago das leis naturais, limitando-se a delinear tendências ou possibilidades gerais. Ao pensamento sincronístico, por outro lado, podemos chamar de pensamento de campo, cujo centro é o tempo. Este pensamento é o modo clássico de pensar na China, onde foi desenvolvido e diferenciado muito mais do que em qualquer outra civilização (...) a forma com que o I Ching considera a realidade parece ir contra nosso proceder casual. Da perspectiva dos antigos chineses, o momento submetido à observação real é mais um acerto casual que o resultado definido de processos casuais encadeados.(...) A sincronicidade considera que a coincidência dos acontecimentos no espaço e no tempo significa algo mais que puro acaso, isto é, uma interdependência peculiar dos acontecimentos objetivos entre si, assim como com os estados subjetivos (psíquicos) do observador ou do observado.

"O destino pode ser concebido como um impulso, uma forma invisível que determina o curso de uma pessoa través da vida. O relacionamento entre uma pessoa e o seu Destino cria uma equação que deve ser entendida para que ele chegue a um acordo com a sua vida. Trata-se de um paradoxo curioso. O I Ching afirma insistentemente que o Destino reservará má sorte a quem tentar ativamente se opor a ele. Dessa maneira, o Destino pode também ser concebido como uma "direção" ou um caminho a ser seguido."(JUNG)

Há uma antiga história chinesa que dizia que o Rei dos gafanhotos se sentia tão importante e famoso que se colocou no meio do caminho, pois sabia que todos o reverenciavam e paravam para vê-lo. Passou um carro e a roda matou o Rei dos gafanhotos.

Também lemos em Jung :
“Diferente das propriedades dos números naturais ou das descontinuidades físicas, no sentido em que estas existem desde sempre e se repetem regularmente, os acontecimentos sincrônicos são atos de criação no tempo. Neste sentido, o mundo do acaso seria em parte tomado como um fator universal existente desde a eternidade e, parcialmente, como a soma de incontáveis atos individuais de criação que tem lugar ao longo do tempo.Todavia, estes atos criativos no tempo não ocorrem totalmente à margem de meios reconhecíveis de predição, mas sim, ao contrário, acontecem no âmbito de certos campos de probabilidades psicofísicas que as técnicas divinatórias tentam explorar mediante procedimentos numéricos.”

Há um conto em que dois amigos se perdem em uma floresta e encontram com um sábio. Ele prediz que um iria enriquecer, ficar um rei , ganhar muito dinheiro e que o outro morreria logo. Voltando para sua aldeia, o que iria morrer logo, desfaz-se de seus bens distribuindo a todos os pobres de seu lugar, se dedicando apartir daquele dia à beneficência. Já o outro, caminhando pela floresta, encontra um pote de ouro. Sabendo que se tornaria rei, gasta ignora o dinheiro. Anos mais tarde, os dois amigos se encontram: um não morrera e o outro não enriquecera. Foram em busca do sábio, questionando-o . E ele lhes respondeu: - É que em função de minhas palavras, o comportamento de vocês mudou, o que acabou modificando o destino...

E foram felizes para sempre

Nesta frase, sintetizamos o ideal ocidental de fim: fim do relógio, fim das mudanças, fim do fim. Tudo fica sempre igual, ninguém nunca morre e a felicidade é perene. Levamos 9 meses para nascer, o processo é lento. Há tempo para um ser ocupar seu espaço na terra. E para morrer?
É essencial entendermos a visão do I CHING da morte, que é bem diferente de nossa perspectiva. A Medicina foi nossa aliada para vencermos a morte através da ciência. Agora temos o médico como responsável pela nossa vida, eterna de preferencia. Não lidamos com as perda, não lidamos com o sofrimento. Não sabemos o que fazer com as dúvidas, somos sempre vencedores. Esta dificuldade também é muito grande especialmente aqui no Brasil. Terra do Carnaval da Copa e do samba, tudo é alegria. Na TV e nos jornais hoje em dia, a morte é algo totalmente banal. Bem, para falar a verdade, em última instância, ela é sempre banal. Certa e banal.
No judaísmo a morte é encarada como um desejo de Deus. Todas as manhãs devemos agradecer a Deus de nos devolver nossa alma, que a ele pertence. A morte tem seus rituais, porém deve-se pensar no ser querido que se foi apenas em sua forma viva, sendo proibido aos parentes e amigos olharem para o morto. Não deve haver pompa no enterro e os parentes devem auxiliar o coveiro, jogando um pouco de terra sobre o caixão.
Platão dizia que temos um corpo mortal e uma alma imortal, sendo que só o corpo morre, e a alma da pessoa, se esta praticara muita filosofia durante a vida, ascendia aos céus.
Este pensamento é base do pensamento cristão onde divide-se corpo e alma. Esta vida é sofrimento e a morte é o descanso eterno. Na vida deve-se fazer o bem para se ter o direito de ir ao céu.
Na astrologia, o planeta que simboliza a morte é Plutão. Plutão é o aniquilador, mas também é o transformador. Um símbolo que o substitui é o das sementes que se desenvolvem depois de plantadas (RIBEIRO). É ele que traz à superfície tudo o que está reprimido no inconsciente, daí a sua associação com a psicanálise. O resultado pode ser explosivo, histérico, perturbador ou transformador e curador. Conteúdos reprimidos trazidos à luz, trazem uma nova forma de ação. Plutão força a transformação através da destruição. As pessoas, todavia, resistem às transformações, podendo originar uma neurose ou um vício. (RIBEIRO).
No budismo a iluminação, ainda em vida, é o fim do círculo de doença, sofrimento, morte. O medo da morte, faz com que se tema a vida e outras pessoas.

"E frente a uma morte, sentimentos de abandono, raiva, culpa e medo devem ser resolvidos. Para isto existem os diversos ritos de passagem, onde, após um período de separação e de transição, o novo status é incorporado” (GREENLEIGHT)

Neste período de elaboração necessitamos de amparo, necessitamos de um conselho, necessitamos de algo que nos contenha, nos protegendo do exterior.
Para vermos a força de uma tradição: diziam os antigos egípcios que o seu deus Osiris, deus da vida, da morte e do trigo fora assassinado no dia 12 de Athyr, conforme o calendário alexandrino, época que as águas do Nilo baixam, as noites se alongam e as folhas caem. E como os egípcios tinham uma visão da permanência da alma e de sua ressurreição (vejam o seu esforço na mumificação dos reis e rainhas), eles comemoravam esta data pois acreditavam que algo deste deus persistia. E esta data, no calendário gregoriano cai no dia 2 de novembro. Hoje em dia, no calendário brasileiro, dia 2 de novembro é dia dos mortos.
A fé que existe uma alma que permanece após a morte física também é encontrada nos índios brasileiros. Eles também tem rituais para os mortos, sendo o mais conhecido o Quarup. Neste ritual, a alma é liberta da terra, e a partir deste dia os vivos, parentes do morto, não devem mais pranteá-lo.
O I Ching trabalha com o conceito de que através do desapego aceita-se a renovação, sendo isso fundamental para uma visão positiva da vida. Transcendendo o fim, pode-se renascer.

"Em conformidade às leis naturais, o I Ching confere estabilidade à mutação. Em vez de ver apenas a morte e a aniquilação na transformação e, a partir desta atitude negativa, deduzir o contrário, isto é, elevar a um ideal o eternamente imutável, na mais remota cultura chinesa o homem teve a coragem e a inteligência de afirmar a eterna mutação, avançando até a conclusão de que a mutação não é contraria a estabilidade, e sim está indissoluvelmente interligada a ela." (SCHÖNBERGER)

Bibliografia do I Ching - Fundamentos

BRAUEN, Martin The Mandala - Sacred Circle in Tibetan Buddhism, Shambhala Publication, Inc, Boston

DAMIAN-KNIGHT, Guy Karma e Destino no I Ching, Editora Pensamento

FRANZ, Marie Louise Mistérios do Tempo Ed. del Prado
Adivinhação e Sincronicidade, Ed. Cultrix,1992

FRIEDMAN, Richard Eliot O Desaparecimento de Deus, Imago. 1997

GREENE, Liz Os Planetas Exteriores e seus ciclos, São Paulo. Ed. Pensamento

GREENLEIGH, John e BEIMLER, Rosalind Rossoff The Days of the Dead Collins PublishersSanFrancisco, 1991

HOWELL, Alice O O Simbolismo Junguiano na Astrologia, São Paulo. Ed. Pensamento

JUNG, C. G. Prefácio do ICHING São Paulo Editora Pensamento

KATZENSTEIN, Úrsula E A Origem do Livro - da Idade da Pedra ao advento da impressão tipográfica no Ocidente , São Paulo. Ed. Hucitec 1986

MATOS, Carolina A arte que nasce da matemática , São Paulo. Jornal da USP de 24/2 de 1997

PAZ, Octavio Vislumbres da Índia. Um diálogo com a condição humana, Ed. Mandarim

Press Release distribuído pela Associação Pallas Athena durante a visita dos Drepungs Loseling Moks em São Paulo em 1995

RIBEIRO, Anna Maria da Costa Ribeiro Conhecimento da Astrologia, Ed. Hipocampo

SCHÖNBERGER, Martin O I Ching e os mistérios da vida, São Paulo. Ed. Pensamento

SHOLEM, Gershon A Cabala e seu simbolismo ,São Paulo. Ed. Perspectiva

SILVEIRA, Nise Imagens do Inconsciente Complete Work, vol. 9 de Carl Gustav Jung

Filmatografia
Mistério na neve (Smilla's Sense of Snow) uma produção da Dinamarca / Alemanha / Suécia Estúdio: Bavária Film / Greenland Film Production / Smila Film A-S / Constantin Film Produktion GmbH / Det Danske Filminstitut / Nordisk Film- & TV-Fond Distribuição: Fox Searchlight Pictures / UIP Direção: Bille August Roteiro: Ann Biderman, baseado em livro de Peter Hoeg Produção: Bernd Eichinger e Martin Moszkowicz Música: Harry Gregson-Williams e Hans Zimmer Fotografia: Jörgen Persson , 1997

Os mistérios do Tempo Programa realizado pelo Chanell 4, transmitido na GNT em março de 1998-. Dirigido e Apresentado por Ken Campbell

O curioso caso de Benjamin Button de F. Scott Fitzgerald

2009-01-25T23:36:00.000-02:00

I
Em 1860, era correto nascer em casa. Porém naquele ano, por isso estou lhes informado, os deuses médicos decretaram que o primeiro grito dos nenês deveria ser proferido após respirarem o puro ar de um hospital, de preferência um da moda. Então os jovens Sr. e Sra.Roger Button, sempre conectados às novidades de sua época, decidiram, em um dia de verão de 1860, que seu primeiro bebê deveria nascer em um hospital. Se este anacronismo teve qualquer incidência sobre a assombrosa história que estou prestes a lhes contar nunca será deveras conhecido.

Vou lhe dizer o que ocorreu, e deixar que você julgue por si mesmo.
Roger Button tinha uma posição invejável, tanto social como financeira, em Antebellum, Baltimore. Ela se relacionava bem com todas as famílias da cidade, que, conforme cada habitante do sul sabia, com sua enorme nobreza, queria aumentar a grande densidade populacional da confederação.

Esta foi a sua primeira experiência com o antigo costume de ter bebês e o Senhor Button estava naturalmente nervoso. Ele esperava que fosse um menino para que ele pudesse enviar para Yale College, em Connecticut, instituição que o próprio Sr. Button frequentara e onde fora conhecido, por quatro anos, pelo apelido de "Manguito".

Na manhã de setembro, consagrada ao enorme evento, ele se levantou nervosamente às seis horas, vestiu-se, ajustando sua bengala, e saiu apressado pelas ruas de Baltimore para o hospital, para determinar o que as trevas da noite tinham gerado de novo em seu peito.

Quando estava cerca do Hospital Privado de Maryland para Senhoras e Senhores, viu o doutor Keene, o médico da família, descendo as escadas, esfregando as mãos, - num gesto habitual a todos os médicos, numa regra não escrita dessa profissão.

O Sr. Roger Button, o presidente do Roger Button & Co. Atacado e ferramentas, começou a correr na direção ao Doutor Keene com muito menos dignidade do que era esperado de um cavalheiro do Sul naquele pitoresco período.

-"Doutor Keene!" ele gritou. "Ah, doutor Keene!"

O clínico ouviu, olhou ao redor, e ficou à espera, com uma expressão dura na face, como descreveu o Sr. Button quando contou a história mais tarde.

-"O que aconteceu?" perguntou o Sr. Button, cuja respiração estava acentuada pelo esforço que fizera. "O que foi? Como é que ela está" Um menino? Que é? Que --- "
-"Fale claramente!" disse o Doutor Keene. Ele parecia um pouco irritado.

-"E a criança, nasceu?" implorou o Sr. Button.

Doutor Keene respondeu de cara amarrada.
-"Sim, eu suponho que sim." Novamente jogou um olhar intrigante sobre o Sr. Button.

-"E a minha esposa, ela está bem?"

- “Sim".

-"É um menino ou uma menina?"

- “Vou pedir-lhe para ir e ver por si mesmo!" respondeu o Doutor Keene irritado. “Que escândalo! ---” Ele disse a última palavra em quase uma sílaba, e se afastou balbuciante:

-"Você calcula como um caso como este irá arruinar minha reputação profissional?”

-"Qual é o problema?" respondeu o Sr. Button horrorizado."Trigêmeos?"
-"Não, não!" responde o médico sarcasticamente. "Além do mais, você pode ir e ver por si mesmo. E arranje outro médico. Faço parto há muitos anos, meu jovem, e tenho sido o médico de sua família por mais de quarenta anos, mas agora estou até aqui com o senhor! Não quero mais vê-lo nem a qualquer um de seus parentes, nunca mais! Adeus!"

Ele virou-se bruscamente, e sem outra palavra entrou em seu carro, que estava à sua espera no meio-fio, e foi-se embora.
O Sr. Button ficou ali, sobre a calçada, estupefato, tremendo da cabeça aos pés. Que horrível acidente teria acontecido? Ele tinha perdido, de repente, todo o desejo de ir para o Hospital Privado de Maryland para Senhoras e Senhores – e foi com a maior dificuldade que, num momento posterior, obrigou-se a andar e entrar pela porta da frente.

Uma enfermeira estava sentado atrás de um balcão, na escuridão da sala. Engolindo sua vergonha, o Sr. Button aproximou dela.
-"Bom-dia", comentou ela, olhando para ele agradavelmente.
-"Bom-dia. - Eu sou o Sr. Button."

Nisso um olhar de terror espalhou-se ao longo da cara da moça. Ela se pôs em pé e parecia prestes a voar a partir do hall de entrada, contendo-se porém com a maior dificuldade.

-"Eu quero ver meu filho", disse o Sr. Button.

A enfermeira deu um pequeno grito.
-"Ah - é claro!" Ela exclamou histericamente. "Lá em cima. À direita, em cima!"

Ela apontou a direção, e o Sr. Button, banhado em suor, se virou hesitantemente, e começou a subir para o segundo piso. Na parte superior do salão ele abordou uma outra enfermeira que aproximou dele, com uma bacia na mão.

-"Eu sou o Sr. Button", ele conseguiu articular. "Eu quero ver o meu---”

Ban! A bacia caiu no chão fazendo um imenso barulho e rolou na direção das escadas. Ban! Ban fez a bacia, partilhando o grande terror que provocou a pergunta deste cavalheiro.
-"Eu quero ver meu filho!" disse o Sr. Button quase gritando. Ele estava beira do colapso.

Ban! A bacia atingiu o primeiro andar. A enfermeira recuperou o controle de si mesma, e jogou ao Sr. Button um olhar de desprezo.
-"Tudo bem, Sr. Button", ela concordou com uma voz mais calma. "Muito bem! Mas se você soubesse em que estado todos nós ficamos nesta manhã! É absolutamente escandaloso! O hospital nunca se livrará do fantasma dessa reputação após ----”

-"Depressa!" ele gritou com voz rouca. "Eu não posso suportar isso!"

-"Venha, então, Sr. Button".

Ele arrastou-se atrás dela. No final de um longo corredor atingiram uma sala a partir do qual partia uma variedade de uivos - na verdade, uma sala que, mais tarde teria sido conhecida como a "sala do choro." Eles entraram.

-"Bem", disse o Sr. Button arfando", qual é meu?"

-"Ali!" disse a enfermeira.

Os olhos do Sr. Button seguiram a direção apontada pelo dedo, e é isso que ele viu. Envolto em um lençol branco volumoso, e parcialmente abarrotado num dos berços, um velho aparentemente com cerca de setenta anos de idade. Seu cabelo era branco e ralo, e do seu queixo saia uma longa barba cor de fumo, que absurdamente balançava para frente e para trás, mexendo-se com a brisa que vinha da janela. Ele olhou perplexo para o Sr. Button com olhos opacos.

-"Sou eu um louco?" trovejou o Sr. Button, com seu terror transformado em raiva. "É esta alguma piada medonha deste hospital?
-” Não se afigura como uma piada para nós", respondeu a enfermeira severamente. "E não sei se você está louco ou não - mas esse é certamente seu filho. “

Um suor frio escorreu pela testa do Sr. Button. Ele encerrou seus olhos e, em seguida, abrindo-os, olhou novamente. Não havia nenhum erro - ele estava vendo um homem de sessenta anos ou melhor um bebê de sessenta anos, um bebê cujos pés estavam dependurados ao longo dos lados do berço em que fora depositado.

O velho homem olhou placidamente por um momento, e
então falou com uma voz de taquara rachada.
-”Você é meu pai?" Ele perguntou veementemente. ”Porque se você for", prosseguiu com o velho rabugentamente, "desejo que me tire logo deste lugar - ou, pelo menos, leve-me para uma cadeira de balanço mais confortável. "

-"Da onde, em nome de Deus, você veio? Quem é você?” explodiu o Sr. Button freneticamente.

-”Eu não posso lhe dizer exatamente quem eu sou", responde o ranzinza lastimando-se, "porque eu só nasci ha poucas horas, mas o meu último nome é certamente Button”.

-"É mentira! Você é um impostor!”

O velho virou-se cansadamente para o enfermeiro.
-"Boa forma de saudar um recém-nascido”, queixou-se com uma voz fraca." Diga a ele que ele está errado, por favor!"

-"O senhor é que está errado, Sr. Button", disse a enfermeira severamente. "Esta é a sua criança, e você terá que fazer o melhor dela. Gostaríamos de pedir-lhe para levá-lo para casa, logo que possível.”

-"Para casa"? repetiu o Senhor incrédulo Button.

-"Sim, não podemos mantê-lo aqui. Nós realmente não podemos, certo?"

- “Eu ficaria bem contente," lamentou-se o velho homem. "Este é um excelente lugar para manter um adolescente. Com toda essa gritaria e barulho, não tenho sido capaz de dormir nem tirar uma soneca. E quando eu pedi alguma coisa para comer "- aqui sua voz subiu para uma nota de protesto estridente -"eles me trouxeram uma garrafa de leite!”

Sr. Button, despencou em cima de uma cadeira perto de seu filho e ocultou sua face em suas mãos.

-"Meu Deus!" murmurou ele, em um êxtase de horror."O que dirão de mim? O que devo fazer?"

-"Você vai ter que levá-lo para casa", insistiu a enfermeira - "imediatamente!"
Uma imagem grotesca formou-se com clareza terrível ante os olhos do homem torturado - uma foto de si mesmo andando a pé pelas ruas apinhadas da cidade, com esta terrível aparição perseguindo-o ao seu lado.

-"Eu não posso. Não posso," ele lamentou-se.

Pessoas iriam parar para falar com ele, e o que ele iria dizer? Ele teria de introduzir este - este septuagenário, dizendo:
-"Este é meu filho, nascido esta manhã.”
E então o velho envolto em seu cobertor iria arrastar-se, passando pelas movimentadas lojas, pelo mercado de escravos - por um instante Sr. Button desejou ardentemente que seu filho fosse negro - pelas luxuosas velhas casas do distrito residencial, pelo velho lar da terceira idade ....

-"Venham! Controlem-se", comandou o enfermeiro.
-"Veja bem", anunciou o velho homem, de repente, "Se você acha que eu vou para casa neste cobertor, você está totalmente enganado."
-"Os bebês sempre são enrolados em cobertores".

Com um movimento malicioso, o velho mostrou seu vestuário branco de faixas.
-"Olhem!" tremulou ele. "Isto é o que vocês tinham preparado para mim”.
-"Os bebês sempre usam isso", disse a enfermeira com precisão.
-"Bem", disse o velho”, este bebê, não vai estar vestido em
cerca de dois minutos. Esse cobertor coça. Eles deveriam pelo menos ter me dado um lençol limpo."

O Sr. Button então perguntou, virando-se para o enfermeiro.
-"O que devo fazer?"

-"Vá para baixo da cidade e compre algumas roupas para o seu filho."

A voz do filho do Sr. Button seguiu-o pela a sala:
-"E uma bengala, pai. Eu quero uma bengala!”

Sr. Button bateu a porta de fora de forma selvagem.

2

“Bom-dia," disse o Sr. Button nervosamente, ao balconista na Chesapeake Dry Goods Company.
-"Eu quero comprar algumas roupas para a minha criança".
-"Que idade tem o seu filho, senhor?"

-"Cerca de seis horas", respondeu o Sr. Button, sem a devida convicção.
-"O departamento de bebes fica nos fundos”.

-"Mas, pensando bem, não é bem isso o que eu quero. Ele é
invulgarmente maior que as crianças da sua idade. Excepcionalmente – ah, grande.”

-"Lá eles têm roupas para crianças de tamanho grande."

-"Onde está o departamento de rapazes?" perguntou o Sr. Button, remexendo-se desesperadamente. Ele achou que o balconista devia, com certeza, ter sentido o perfume do seu vergonhoso segredo.

-"Bem aqui."

-"Bem ----" Ele hesitou. A idéia de vestir o seu filho com roupas de homens adultos era repugnante para ele. Se, digamos, talvez ele poderia torná-lo um menino, cortando a sua barba longa e terrível, pintar de castanho seu cabelo branco e, assim, conseguir esconder o pior, para manter algo de seu próprio auto-respeito - para não mencionar a sua posição na sociedade de Baltimore.

Mas uma frenética inspeção no departamento dos meninos não revelou roupas para colocar no recém-nascido Button. Ele culpou a loja, obviamente --- em tais casos, é a melhor coisa a se fazer.
-"Quantos anos você disse que o rapaz tem?" indagou o balconista curiosamente.
-"Ele tem - dezesseis."

-"Oh, eu peço perdão. Pensei que você disse seis horas. Você encontrará o departamento dos jovens no próximo corredor."
Sr. Button foi lastimosamente para lá. No caminho ele parou, alegre, e apontou na direção de um manequim vestido.

-"É isso!" ele exclamou. "Eu vou levar essa roupa, que está sobre o manequim."
O balconista fitou-o estarrecido.
-"Por que", protestou ele, "isso não é uma roupa de criança. Só se for uma fantasia. O senhor mesmo poderá usá-la!”

-"Embale-a", insistiu o cliente nervosamente. "É isso o que eu quero."
O empregado espantado obedeceu. Voltando ao hospital, o Sr. Button entrou no berçário e atirou o pacote a seu filho.
-"Aqui está a sua roupa."

O velho abriu o pacote e visualizou o conteúdo com um olhar zombeteiro.
-"Ela parece engraçada", queixou-se, "Eu não quero parecer um macaco."

-"Você já fez de mim um macaco!" replicou o Sr. Button ferozmente. "Você não imagina quão engraçado você se parece. Coloque-as - ou eu vou - ou vou espancar você. "Ele disse isso com dificuldade, com a sensação , no entanto, que era uma boa coisa para se dizer.

-"Tudo bem, pai." – falou o velho com uma grotesca simulação de respeito filial "Você já viveu mais, sabe melhor. Vou fazer tal como o senhor diz."

O som da palavra "pai" dita por aquela pessoa causou repugnância ao Sr. Button.

-"E rápido".

-"Estou correndo, pai".

Quando o seu filho estava vestido Sr. Button olhou ele com depressão. O traje consistia de meias pontilhadas, calça rosa, uma blusa com um grande colarinho branco e um cinto. Sua barba ia quase até a cintura. A aparência não era boa.

-"Espere!"
Sr. Button pegou uma tesoura e com três cortes rápidos aparou grande parte da barba. Mas mesmo com esta melhoria o conjunto ficou longe da perfeição. O restante do confuso cabelo, os olhos opacos, os dentes amarelados, pareciam estranhamente fora de tom. O Sr. Button, no entanto, estava firme e estendeu sua mão.
-"Venha!" disse com severidade.

Seu filho pegou sua mão confiante.
-"Que nome você vai me dar,papai? "Ele perguntou quando eles caminharam no jardim do hospital -" apenas baby até quando?" Até que você ache de um nome melhor? "

Sr. Button rosnou.
-"Não sei", respondeu duramente. "Eu acho que Matusalém lhe cairia bem."

3
Mesmo após a nova mudança feita quando ele chegou em casa: de cortar seus cabelos e, em seguida, tingi-los desnaturalmente de preto; barbeá-lo, deixando-o com o rosto brilhante e vestindo-o como um menino pequeno, com roupas feitas sob encomenda por um alfaiate boquiaberto, foi impossível para os Buttons ignorar o fato de que seu filho era estranho.
Apesar de sua idade, Benjamin Button - pois foi com esse nome ele deu-se, em vez do adequado mas desagradável Matusalém - tinha cinco pés e oito polegadas de altura (1.72m). Suas roupas não escondiam isso, nem o recorte e o tingimento das suas sobrancelhas disfarçava o fato dele ter os olhos desbotados e cansados. Na verdade, a enfermeira que tinha sido contratada com antecedência deixou a casa depois de vê-lo por uma vez, num estado de total indignação.

Mas o Sr. Button persistiu firme no seu propósito. Benjamin era um bebê, e assim ele deveria permanecer. Primeiro o pai declarou que se Benjamin não gostasse de leite quente ele deveria ficar sem alimento nenhum, mas finalmente permitiu que fosse dado a seu filho, pão com manteiga e mingau de aveia. Um dia ele trouxe para casa um guizo e, dando-o a Benjamin, insistiu, em termos inequívocos, que ele deveria brincar com ele. O velho homem pegou o sininho com uma expressão cansada e pode-se ouvi-lo tinindo obedientemente em intervalos, durante todo o dia.

Não pode haver dúvida, porém, que o chocalho o entediou, e que ele encontrou outras diversões melhores quando era deixado sozinho. Para exemplo, o Sr. Button descobriu um dia que, durante a semana anterior, ele tinha fumado charutos - um fenômeno, que foi percebido alguns dias mais tarde, quando o pai entrou no quarto do menino inesperadamente, e encontrou a sala cheia de névoa azul. A expressão de Benjamin já o denunciava, sendo que ele tentava esconder a ponta de um escuro Havana.

Isto, naturalmente era grave e pedia uma palmada, mas o Sr. Button chegou à conclusão que não podia administrá-la. Ele apenas alertou o seu filho de que isso poderia "prejudicar seu crescimento."

No entanto o pai continuava a ver seu filho como um menino. Ele trouxe para casa soldados de chumbo, trens de brinquedo, grandes e agradáveis animais feitos de algodão, e, para aprimorar a ilusão que ele era pequeno, ele apaixonadamente discutiu com o caixeiro na loja de brinquedos se "a pintura do pato rosa poderia ou não sair se o bebê o colocasse na boca." Apesar de todos os esforços do seu pai, Benjamin se recusou a se interessar pelos brinquedos. Um dia ele desceu as escadas e voltou ao seu quarto com um volume da Enciclopédia Britânica, sobre a qual se concentrou durante toda à tarde, enquanto as suas vacas de algodão e sua arca de Noé ficaram negligenciadas no chão.

Contra tal teimosia, os esforços do Sr. Button foram de pouco proveito. A sensação em Baltimore, no início, foi prodigiosa. Que problema social isso poderia ter custado aos Buttons e aos seus parentes, mas isso não pode ser determinado, pois a eclosão da Guerra Civil, chamou a atenção para outras coisas. Algumas pessoas mais educadas procuraram incessantemente em seus cérebros algo gentil para dizer aos pais - e finalmente acharam algo: declarar que o bebê era parecido com seu avô, um fato que, devido ao estado normal de decaimento comuns a todos os homens de setenta, não podia ser negado. Sr. e Sra. Roger Button não gostaram do cumprimento, e o avô de Benjamin era então furiosamente insultado.

Benjamin, uma vez que saiu do hospital, teve uma boa vida. Diversos pequenos meninos foram levados a vê-lo uma vez, e ele passou uma tarde brincando com piões e bolinhas de gude -, tendo ele mesmo, muito acidentalmente, quebrado a janela da cozinha com uma pedra a partir de um estilingue, uma proeza que secretamente encantou seu pai.

Posteriormente Benjamin planejou quebrar alguma coisa todos os dias, mas fez estas coisas só porque isso se esperava dele, e porque ele era, por natureza, muito cortês.

Quando o antagonismo inicial de seu avô se dissipou, Benjamin e ele tiveram enorme prazer em estarem um com o outro. Se sentavam por horas, estes dois, tão distantes quanto à idade e experiência, e, como velhos amigos, discutiam com incansável monotonia os eventos do dia. Benjamin se sentia mais à vontade na presença do seu avô que do que do seu pai – que parecia sentir sempre medo dele, e que, apesar da autoridade ditatorial que exerciam sobre o recém-nascido, com freqüência abordavam-no por "Sr."

Benjamin ficou tão perplexo como qualquer outra pessoa sobre sua idade avançada e aparência no momento do nascimento que tentou ler sobre isso em revistas médicas,mas descobriu que nenhum caso havia sido estudado anteriormente.
De tanto seu pai insistir, ele tentava honestamente brincar com outros meninos, e freqüentemente ingressava em jogos leves - futebol era duro demais para ele, pois temia que, no caso de uma fratura, seus antigos ossos se recusariam de se juntar novamente.
Quando tinha cinco, foi enviado ao jardim de infância, onde iniciou-se na arte de colar tiras laranja sobre papeis verdes, de fazer tecelagem colorida e fabricar colares com miçangas. Ele estava inclinado a cochilar no meio a essas tarefas, um hábito que tanto irritou e assustou sua jovem professor. Para seu alívio ela se queixou a seus pais, e ele foi retirado da escola. Roger Button disse a seus amigos que a professora dissera que seu filho era demasiado jovem para freqüentar a escola.

Quando fez doze anos, seus pais haviam se acostumado com ele e já não achavam que ele era diferente de qualquer outra criança - exceto quando alguma curiosa anomalia os lembrava da realidade. Poucas semanas após o seu décimo segundo aniversário, se olhando no espelho, Benjamin fez, ou pensou que fez, uma surpreendente descoberta. Será que seus olhos o enganavam, ou o cabelo virou na dúzia de anos de sua vida de cor branca a cinza-ferro, sob a sua dissimulação da tintura? E que a rede de rugas estavam cada vez menos pronunciada? E que a sua pele parecia saudável e firme, com até mesmo um toque de cor avermelhada de inverno? Ele não podia dizer. Ele sabia que ele estava mais ereto, e que a sua condição física tinha melhorado desde seus primeiros dias de vida.

-"Pode ser?" ele pensou para si próprio, ou seja, praticamente não se atreveu a pensar. Foi então ver seu pai e lhe disse. "Eu estou crescido", anunciou com determinação. "Eu desejo usar calças compridas."

Seu pai hesitou.
-"Bem", ele disse finalmente, "eu não sei. Quatorze é a idade certa para se começar a usar calças compridas - e você está com apenas doze."

-"Mas você tem de admitir", protestou Benjamin, "que sou grande para a minha idade."

Seu pai olhou para ele com ilusória especulação. "Oh, eu não tenho tanta certeza assim, "ele disse." Pois acho que eu era tão grande como você quando eu tinha doze."

Isto não era verdade. Mas era parte de Roger Button acreditar que seu filho era normal. Finalmente foi alcançado um acordo. Benjamin continuaria a pintar o seu cabelo e tentaria mais uma vez brincar com os meninos de sua própria idade. Ele não estava mais usando óculos nem precisando usar a bengala quando ia andar na rua.

Em troca destas concessões, foi permitido a ele ter suas primeiras calças compridas.

4
Sobre a vida de Benjamin Button, entre o seu décimo segundo e vigésimo primeiro ano tenciono dizer pouco. Basta registrar que foram anos de descrescimento normal. Quando Benjamin fez dezoito, ele estava ereto como um homem de cinqüenta e tinha mais cabelo e sua cor era cinza escuro. Seu passo era firme, sua voz tinha perdido o tom requebrado e desceu para um saudável barítono. Então, seu pai lhe enviou a Connecticut para ele fazer os exames para ingresso no Yale College. Benjamin passou na prova e se tornou um calouro.

No terceiro dia após a sua matrícula, ele recebeu uma
notificação do Sr. Hart, o secretário do colégio, para se reunir a ele ao seu escritório e organizar seu calendário. Benjamin se olhou no espelho e viu que seu cabelo precisava de uma nova aplicação da tintura marrom, mas após uma ansiosa inspeção na gaveta de seu armário ele percebeu que a garrafa não estava lá. Então ele se lembrou que tinha a esvaziado no dia anterior e jogado-a fora.
Ele estava com um dilema. A entrevista com o secretário era em cinco minutos.

Como não teve melhor idéia, resolveu ir como estava.
-"Bom-dia", disse o secretário educadamente. "Você veio para indagar sobre seu filho."

-"Bem, realmente, o meu nome é Button ----" começou Benjamin, mas o Sr. Hart não o deixou continuar e retrucou:

-"Estou muito feliz em conhecê-lo, Sr. Button. Estou esperando o seu filho aqui a qualquer minuto.”

-"Ele sou eu!" falou Benjamin. "Eu sou o novato."

-"O que?"

-"Sou o calouro."

-"Certamente você está brincando."

-"De jeito nenhum."

O secretário olhou de relance para a ficha que tinha em sua frente. "Por que aqui diz que o Sr. Benjamin Button tem dezoito anos."

-"Essa é a minha idade", afirmou Benjamin, ligeiramente ruborizado.
O secretário olhou aborrecido para ele.
-"Agora, certamente, Sr. Button, você não espera que eu acredite nisso."
Benjamin sorriu abatido.
-"Eu tenho dezoito anos", ele repetiu.

O secretário apontou firmemente à porta.
-"Saia daqui!", disse ele. "Saia do colégio e da cidade! Você é um louco perigoso!"

-"Estou com dezoito".
Sr. Hart abriu a porta.
-"Que idéia!" gritou. "Um homem de sua idade tentando entrar aqui como um calouro. Dezoito anos? Bem,vou te dar dezoito minutos para sair da cidade!"

Benjamin Button saiu da sala com dignidade, e meia dúzia estudantes, que estavam à espera no hall de entrada, o seguiram curiosamente com os seus olhos. Após ter se afastado um pouco, virou-se e, confrontou mais uma vez o furioso secretário, que ainda estava de pé na porta, e repetiu em uma voz firme:
-"Tenho dezoito anos de idade."

Benjamin ainda passou por um coro de risadas dado por um grupo de estudantes. Mas ele não estava fadado a escapar tão facilmente. Em sua melancolia, a pé, até estação ferroviária, foi seguido por um grupo, que parecia um enxame, e finalmente por uma densa massa de estudantes. O diz-que-diz-que de que um lunático havia passado os exames de Yale e tentara se passar por um jovem de dezoito anos se espalhou depressa. Uma forte emoção se espalhou na faculdade. Os homens correram sem chapéu para fora das salas de aulas. A equipe de futebol abandonou sua prática e aderiu à multidão. As esposas dos professores com gorros tortos vinham por trás do tumulto, gritando. Daquela estranha procissão ouvia-se uma sucessão contínua de observações que visavam ferir a sensibilidade de Benjamin Button.

-” Ele deve ser o judeu errante!”

-” Ele devia ir para uma escola própria para sua idade!”

-” Olhe a criança prodígio!”

-"Vá até Harvard!"

Benjamin aumentou a velocidade de sua marcha, e logo estava correndo. Ele iria mostrar-lhes! Ele poderia ir para Harvard e, em seguida, iria responder a estes imponderados insultos!

Seguro a bordo do trem para Baltimore, colocou sua cabeça para fora da janela. "Vocês vão se arrepender-se!" gritou.

-"Ha-ha!" os estudantes riram. "Ha-ha-ha!" Foi o maior erro que Yale College já fez.

5
Em 1880, Benjamin Button fez vinte anos, e marcou seu aniversário, indo trabalhar para seu pai em Roger Button & Co. Atacado de Ferramentas. Foi nesse mesmo ano que ele começou a "sair socialmente"- isto é, o pai insistiu em levá-lo a vários lugares da moda para dançar. Roger Button tinha agora cinquenta, e ele e seu filho ficaram mais parecidos - na verdade, uma vez que Benjamin tinha parado de passar tintura no cabelo (que ainda eram cinzentos) pareciam que tinham a mesma idade, e podiam passar por irmãos.

Uma noite em agosto, pegaram sua carruagem, vestiram-se elegantemente e foram a um baile na casa de campo dos Shevlins, situada nos arredores de Baltimore. Era uma linda noite. A lua cheia encharcava a estrada com uma cor branca platinada opaca, e o vento espalhava o aroma das flores. Viam-se nos campos, translúcidos como de dia, bastões luminosos de trigo em flor: era quase impossível não ser afetado pela beleza do ambiente.

-"Há um grande futuro nos negócios com panos e aviamentos", disse Roger Button. Ele não era um homem espiritual e seu senso estético era rudimentar.

-"Velhos camaradas como eu não podem aprender novos truques", ele observou profundamente. "Você é jovem com energia e vitalidade, com um grande futuro à sua frente."

Ao longe se via as luzes da casa dos Shevlins, e ouvia-se um tênue som que voava persistentemente até eles: poderia ter sido a queixa de violinos sussurrando ou o farfalhar do trigo cor de prata sob a lua. Eles pararam atrás de uma bela carruagem puxada por cavalos cujos passageiros já estavam desembarcando. Dela saíram uma senhora, um senhor idoso, e em seguida, uma moça, linda como pecado. Benjamin teve imediatamente uma alteração química que parecia dissolvê-lo por inteiro e que imediatamente recompôs todos os elementos do seu corpo. Sua severidade se anulou, o sangue subiu para as bochechas, e um zumbido tiniu em seus ouvidos. Foi amor à primeira vista. A menina era magra e frágil, com cabelo pálido sob a lua e cor de mel sob as luzes de gás da varanda. Ao longo do seu ombro havia uma mantilha espanhola com tons suaves de amarelo e negro e seus pés formavam brilhantes botões na orla do seu vestido.

Roger Button inclinou-se para o seu filho e disse:
-"Essa", disse ele, "é a jovem Hildegarde Moncrief, filha do general Moncrief”.

Benjamin inclinou a cabeça friamente.
-"Ela é bonitinha", disse ele demonstrando indiferença.

Mas quando o menino negro levou a carruagem, acrescentou:
-"Pai, você poderia me apresentar a ela.”

Eles abordaram um grupo, do qual a Miss Moncrief era o centro. Criados na antiga tradição, ela abaixou a cabeça ante Benjamin. Sim, ela poderia lhe dar uma dança. Ele agradeceu-lhe e saiu comovido.

O intervalo de tempo que ele teve de esperar até chegar sua vez foi infinito e longo. Ele ficou próximo da parede, silencioso, impenetrável, olhando com olhos assassinos os jovens de Baltimore, que se moviam em redemoinho em volta de Hildegarde Moncrief, com apaixonada admiração. Seus bigodes encaracolados marrons despertaram nele um sentimento equivalente à indigestão.Como insolentes eles pareciam a Benjamin e ela intoleravelmente auspiciosa!

Mas quando a sua hora chegou, e eles começaram a dançar a última valsa de Paris, seu ressentimento e ansiedade derreteram-se como um manto de neve. Cego de encantamento, ele sentia que a vida estava apenas começando.

-"Você e seu irmão chegaram aqui de carruagem, tal como nós fizemos, não é mesmo?" perguntou Hildegarde, olhando-se para ele com olhos que eram azuis, brilhantes como esmalte. Benjamin hesitou. Se ela chamava seu pai de seu irmão, não seria melhor esclarecê-la? Ele lembrou da sua experiência em Yale, e resolveu não fazê-lo. Seria indelicado contradizer uma senhora. Seria uma pena estragar esta ocasião requintada com a grotesca história da sua origem. Mais tarde, talvez. Então ele inclinou a cabeça, sorriu, ouviu, estava feliz.

-"Eu gosto de homens de sua idade", disse ele Hildegarde. --"Os rapazes são tão idiotas. Contaram-me o quanto eles bebem champanhe na faculdade, e quanto dinheiro perdem jogando cartas. Os homens da sua idade sabem apreciar as mulheres."

Benjamin sentiu-se à beira de pedir-lhe em casamento naquela hora, e foi com muito esforço que ele bloqueou esse o impulso.
-"Você está na idade mais romântica que há", ela continuou - "cinqüenta. Vinte e cinco é demasiado pouco-sábio; com trinta o homem está apto a se matar de trabalhar, quarenta é a idade de longas histórias, que sempre são acompanhadas por um charuto; sessenta é - oh, é demasiado perto de sessenta, mas é cinquenta a melhor idade. Adoro cinqüenta."

Cinqüenta parecia a Benjamin uma idade gloriosa. Ele desejava apaixonadamente ter cinqüenta.

-"Eu sempre digo isso." disse Hildegarde "Que eu prefiro me casar com um homem de cinquenta e ser cuidada por ele do que me casar com um homem de trinta e ter de cuidar dele.”

Para Benjamin o resto da noite foi banhada em uma névoa cor de mel. Hildegarde deu-lhe mais duas danças, e eles descobriram que concordavam maravilhosamente bem sobre todas as questões do dia a dia. Ela iria se encontrar com ele novamente no próximo domingo, e eles poderiam discutir todas estas questões ainda mais.
Indo para casa em sua carruagem antes da nascer do sol, quando se ouviam o barulho das abelhas zunindo e uma lua pálida brilhava no frio orvalho, Benjamin sabia vagamente que seu pai estava discutindo grandes vendas de ferramentas.

-".... E o que você acha que deve merecer a nossa maior atenção após martelos e pregos? " o ancião Button perguntou.

-"Amor", respondeu Benjamin com a mente vagando longe.

-"Motor? " exclamou Roger Button, "Mas eu não entendo nada de mecânica."

Benjamin olhou deslumbrado para ele, assim como o céu no nascente subitamente se abriu em luz, e um pássaro assobiou de forma comovente no despertar das árvores.

6
Quando, seis meses depois, o envolvimento da Miss Hildegarde Moncrief com o Sr. Benjamin Button foi conhecido (digo "dado conhecimento", pois o General Moncrief declarou que ele preferiria cair sobre a espada a ter que anunciar-lo), a excitação na sociedade de Baltimore foi imensa. A história do nascimento de Benjamin já quase esquecida foi relembrada e dita aos quatro ventos. Diziam que Benjamin era realmente pai de Roger Button, ou que ele era seu irmão que havia estado na prisão por quarenta anos. Que ele era John Wilkes Booth disfarçado - e, finalmente, que tinha dois pequenos chifres brotando de sua cabeça.

Os suplementos de domingo do jornal de New York mostravam esboços fascinantes que mostravam a cabeça de Benjamin Button anexada a um peixe, ou a uma cobra, e, finalmente, a um corpo de latão. Ele se tornou conhecido, através dos jornais, como o Misterioso homem de Maryland. Mas a verdadeira história, como é normalmente o caso, era dita por poucas pessoas.

Todos concordavam com o General Moncrief de que era "criminoso" para uma linda menina que poderia ter se casado com qualquer homem em Baltimore,se jogar nos braços de um que tinha seguramente cinqüenta anos.
Em vão o Sr. Roger Button publicou a certidão de nascimento do filho em grandes caracteres na Gazeta de Baltimore. Ninguém acreditava. Era só olhar para Benjamin e ver.

Da parte das duas pessoas envolvidas no problema, não havia dúvidas. Assim como muitas das notícias sobre seu noivo eram falsas Hildegarde se recusava obstinadamente a acreditar até mesmo na verdade. Em vão o General Moncrief salientou a elevada taxa de mortalidade entre os homens de cinqüenta - ou, pelo menos, entre os homens que pareciam cinqüenta; em vão ele disse a ela sobre a instabilidade do grosso das empresas de ferramentas. Hildegarde tinham escolhido se casar com maturidade, e assim ela o fez.

7
Em um ponto, pelo menos, os amigos de Hildegarde Moncrief tinham se enganado. O negócio de ferramentas prosperou espantosamente. Após quinze anos do casamento de Benjamin Button, em 1880, na época da aposentadoria do pai em 1895, a família tinha duplicado sua fortuna - e isto foi devido, em grande parte,ao mais jovem membro da empresa.

Não se pode deixar de dizer que, eventualmente, após esse fato, Baltimore recebeu o jovem em seu peito. Até mesmo o velho General Moncrief reconciliou-se com o seu genro Benjamin quando este lhe deu o dinheiro para publicar a sua História da Guerra Civil em vinte volumes, enciclopédia essa que tinha sido recusada por nove proeminentes editores.

Em quinze anos Benjamin também mudou muito. Parecia a ele que seu sangue fluía com novo vigor através de suas veias. Ele começou a sentir prazer em se levantar de manhã, de andar com passo ativo ao longo da rua movimentada e ensolarada, de trabalhar infatigavelmente com as expedições de carga de seus martelos e pregos. Foi em 1890 que ele obteve sua maior vitória nos negócio: ele propôs que todos os pregos a serem utilizados nas caixas de pregos, deveriam ser de propriedade da companhia que produzia os pregos, uma proposta que se tornou lei pois foi aprovada pelo Chefe do Tribunal da Justiça, e garantiu a Roger Button e Companhia, Atacado de Ferramentas, a venda de muitos pregos a cada ano.
Além disso, Benjamin descobriu que ele estava se tornando mais e mais atraído pelo lado alegre da vida. Era típico seu crescente entusiasmo pelo prazer e ele foi o primeiro homem na cidade de Baltimore a possuir e a usar um automóvel. Encontrando-o na rua, seus contemporâneos invejosamente olhavam para ele esbanjando saúde e vitalidade.

-"Ele parece estar a ficar cada ano mais jovem", eles observavam. E se o velho Roger Button, agora com sessenta e cinco anos de idade, não deu as melhores boas-vindas a seu filho quando ele nasceu, finalmente ele reparou o seu erro a prover sobre ele ascendente adulação.

Chegamos agora a um assunto desagradável que vamos atravessar o mais rapidamente possível. Havia apenas uma coisa que deixava Benjamin Button preocupado. Sua mulher tinha deixado de atrair-lo.

Nessa altura Hildegarde era uma mulher de trinta e cinco, com um filho,Roscoe, de quatorze anos de idade. Nos primeiros anos de casamento, Benjamin tinha adoração a ela. Mas, à medida que os anos se passaram, seu belo cabelo cor de mel se tornou de um tom marrom calmo, o azul esmalte dos seus olhos assumiu um aspecto de louça barato. E por outro lado, e, acima de tudo, ela se tinha tornado muito calma, muito tranquila, muito anêmica na sua excitação, e muito sóbria no seu gosto. Enquanto noiva ela tinha sempre "arrastado" Benjamin para bailes e jantares. Agora a condição se inverteu. Ela saia socialmente com ele, mas sem entusiasmo, em plena inércia de viver e de permanecer junto até o fim.

O descontentamento de Benjamin porém encerou-se. Quando a
Guerra Hispano-Americana estourou em 1898 sua casa não tinha mais qualquer interesse para que ele,e ele decidiu aderir ao exército. Com a influência de seu negócio ele obteve um cargo de capitão, e se provou tão adaptado ao trabalho que ele logo recebeu o título de major e, finalmente, de tenente-coronel a tempo de participar da célebre batalha do Monte de San Juan. Lá ele foi levemente ferido, e recebeu uma medalha.

Benjamin incorporou tão bem a atividade e a emoção da vida militar que lamentou ter que sair delas, mas o seu negócio exigia atenção, e ele se demitiu e voltou para casa. Foi recebido na estação por uma banda e escoltado até sua casa.

8
Hildegarde, recebeu-o na varanda acenando uma grande bandeira de seda. Mesmo que ele a tenha beijado, sentiu seu coração naufragar e viu que estes três anos tinham tido seu preço. Ela agora era uma mulher de quarenta, com uma fraca linha cinza na raiz dos cabelos. A visão o deprimiu.

No seu quarto, viu seu reflexo no espelho e analisou a sua própria face com ansiedade, comparando-a após um momento com uma fotografia de si próprio de uniforme, tomada imediatamente antes da guerra.

-"Bom Deus!" ele disse em voz alta. O processo continuava. Não havia dúvida de que ele agora se parecia com um homem de trinta. Em vez de lhe dar prazer, ele estava receoso pois estava ficando mais jovem. Ele esperava que, quando que chegasse à idade corporal equivalente à sua idade em anos, o fenômeno grotesco que tinha marcado o seu nascimento deixaria de funcionar. Ele estremeceu. Seu destino parecia-lhe terrível e incrível.

Quando chegou lá embaixo Hildegarde estava esperando por ele. Ela aparecia irritada, e ele perguntava se ela tinha, finalmente, descoberto que havia algo errado com ele. Foi com esforço para aliviar a tensão entre eles que abordou o assunto durante o jantar no que ele considerava uma forma delicada.

-"Bem", ele comentou com ligeireza, "todo mundo diz que eu estou ficando cada vez mais jovem."

Hildegarde olhou para ele com desprezo. Ela fungou e disse:
-"Você acha que isso é uma coisa de que se pode orgulhar?"
-"Eu não estou me vangloriando", ele afirmou desconfortavelmente. Ela fungou novamente.
-"Que idéia “, disse ela, e depois de um momento:” Eu acho que você deveria ter suficiente amor próprio para parar com isso. "

-"Como?" Ele perguntou.

-"Não vou discutir com você", ela retrucou. "Mas há um jeito certo e um jeito errado de fazer as coisas. Se você pos na sua cabeça que você vai ser diferente de todos os outros, eu não vou mudar isso, mas realmente acho que é algo nada educado."

-"Mas, Hildegarde, não posso fazer nada quando a isso!"

-"Você pode sim. Você é simplesmente teimoso. Acho que você não quer ser como qualquer outra pessoa. Você sempre foi assim, e sempre vai ser. Mas basta pensar na tragédia que seria se houvessem mais pessoas que pensassem como você."

Como este foi um argumento irrespondível e fútil, Benjamin não lhe deu nenhuma resposta, e a partir desse momento, o abismo entre eles tornou-se grande demais. Ele se perguntava como foi possível que ela já tivesse exercido qualquer fascínio sobre ele.

Para adicionar a distância entre eles, sua sede de alegria tornou-se mais forte com o novo século a sua frente. Eles ia a todas as festas da cidade de Baltimore. E ele dançava com as jovens mulheres casadas mais bonitas, conversava com as mais populares debutantes, e todas achavam sua companhia encantadora. Enquanto isso, sua esposa, uma matrona de mau presságio, ficava sentada entre as damas de companhia, com um olhar altivo de reprovação.

-"Vejam só!" as pessoas observavam. "Que pena! Um homem tão jovem vinculado a uma mulher de quarenta e cinco. Ele deve ser vinte anos mais jovem que sua esposa.” Eles tinham se esquecido - como as pessoas inevitavelmente se esquecem - que por volta de 1880 suas mamães e papais também tinham comentado sobre esse mesmo mal-pareados par”.

A crescente infelicidade de Benjamin em casa foi compensada por seus muitos novos interesses. Ele começou a jogar golfe e fez grande sucesso nesse esporte. Ele continuava a dançar: em 1906 ele era um especialista em "The Boston" , e em 1908 ele foi considerado proficiente na "Maxine", enquanto em 1909 o seu "Walk Castelo", foi a inveja de todos os homem na cidade.

Suas atividades sociais, evidentemente, interferiram de alguma forma no seu negócio, mas depois de que ele trabalhara duramente no atacado de ferramentas por vinte e cinco anos, sentiu que poderia deixá-lo para seu filho,Roscoe, que tinha recentemente se formado em Harvard.

Ele e seu filho eram, na realidade, muitas vezes confundidos um com o outro. Benjamin logo se esqueceu do insidioso receio que tivera no seu regresso da guerra hispano-americana, e passou a ter um muito prazer com sua aparência. Houve apenas uma mosca na sopa de seu prazer - ele odiava aparecer em público com a sua esposa.

Hildegarde tinha quase cinqüenta, e vê-la o fazia sentir-se ridículo.

9
Um dia, em setembro 1910 - alguns anos após a Roger Button & Co., Atacado de Ferramentas, ter sido entregue ao jovem Roscoe Button - um homem, aparentemente, com cerca de vinte anos de idade, entrou como calouro na Universidade de Harvard em Cambridge. Ele não cometeu o erro fatal de falar que tinha cinquenta anos, e também não mencionou o fato de que seu filho tinha se formado na mesma instituição dez anos antes.

Foi admitido, e quase de imediato atingido uma posição proeminente na classe, em parte porque parecia um pouco mais velho do que os outros calouros, cuja média de idade era de cerca de dezoito.
Mas seu sucesso foi em grande parte devido ao fato de que, no jogo de futebol contra Yale ele jogou de forma brilhante, com tanto afinco, sendo tão frio, e tão sem piedade que marcou sete gols e quatorze pontos para Harvard, e foi a causa de que, no total, onze homens de Yale terem que ser tirados do campo, inconscientes. Ele foi o homem que foi mais glorificado aquele dia na faculdade.

Estranho dizer, que no seu terceiro ano ele foi pouco capaz de fazer algo para a equipe. O treinador disse que ele tinha perdido peso e ele parecia, ao mais atento entre eles, que não era mais tão alto como antes. Ele não fez nenhum gol - na verdade, foi mantido na equipe na esperança de que a sua enorme reputação traria terror e desorganização à equipe de Yale.

Em seu último ano ele não fez nada para o time. Ele ficou mais frágil e menor, tanto que um dia foi tomado por uns veteranos por calouro, incidente que o humilhou terrivelmente. Ele se tornou conhecido como um prodígio - uma sênior que não tinha mais do que dezesseis anos e frequentemente se chocava com os atos profanatórios e pagãos de alguns de seus colegas. Seus estudos parecia muito difíceis - ele achava que eles eram muito avançados para ele. Ele tinha ouvido falar por seus colegas, sobre St. Midas, a famosa escola preparatória, na qual muitos deles tinham estudado, e ele determinou que após sua formatura, entraria nessa escola.

Após a sua formatura em 1914, ele voltou para casa em Baltimore com o diploma de Harvard no bolso. Hildegarde agora residia na Itália. Assim sendo, Benjamin passou a viver com o seu filho, Roscoe. Mas embora ele fosse saudado de uma maneira normal e formal, não houve obviamente sinceridade por parte de Roscoe quando ele dizia que estava feliz em ver seu pai de novo. Havia inclusive uma não aprovação por parte deste, de que Benjamin ficasse rodeando a casa, como sua motinho. Roscoe era casado e agora proeminente na vida de Baltimore, e não queria escândalo em relação a sua família.

Benjamin, agora persona non grata junto às debutantes e
aos jovens universitários, encontrou-se agora deixado de lado, à exceção do companhia de três ou quatro garotos de seu bairro de quinze anos de idade. Ele agora pensava em entrar na escola de segundo grau St. Midas.

-"Diga", disse ele a Roscoe um dia, "Eu já lhe disse diversas vezes que quero estudar na escola St. Midas ".

-"Bem, tudo bem então," respondeu Roscoe breve. O assunto lhe era desagradável, e ele pretendia evitar uma discussão.

-"Eu não posso fazer isso sozinho", declarou Benjamin indefeso. "Você terá que me inscrever e me levar até lá. "

-"Não tenho tempo para isso", declarou Roscoe abruptamente. Seus olhos se franziram e ele olhou desconfortavelmente a seu pai. "Por uma questão de ordem", acrescentou ele, "Seria melhor você não continuar com esta idéia por mais tempo. É melhor parar já. É melhor - é melhor "- ele pausou e seu rosto ruborizou-se. Ele procurou então encontrar as melhores palavras para dizer- "Vamos cortar o mal pela raiz. Isto já foi longe demais por ser uma piada. Não é mais engraçado. Você - você deve se comportar!"

Benjamin olhou para ele, à beira das lágrimas.

-"E outra coisa", continuou Roscoe ", quando tivermos visitas em casa quero que você me chame de 'tio' - não' Roscoe ', mas' Tio', você entendeu? Parece absurdo que um menino de quinze me chame pelo meu nome. Talvez seja melhor que você me chamar de 'tio' o tempo todo, assim você se acostuma. "

Lançando um olhar severo para seu pai, Roscoe afastou-se.

10
Ao término da conversa, Benjamin subiu para seu quarto sentindo-se muito mal e fitou a si mesmo no espelho. Ele não se barbeava há três meses, mas não encontrou nem um fio de em seu rosto. Quando ele tinha chegado em casa de Harvard, Roscoe tinha proposto a ele que deveria usar óculos de lentes e imitações de suíças coladas a suas face, e parecia que tinha chegado o momento de que a farsa do início de sua vida fosse repetida. Mas os bigodes falsos coçavam e ele se envergonhava deles. Ele chorou e Roscoe relutantemente demonstrou piedade.
Benjamin abriu um livro de histórias juvenis, Os escoteiros na Baia de Biquíni, e começou a ler. Mas encontrou-se pensando persistentemente na guerra. A América havia aderido à causa aliada durante o mês anterior, e Benjamin quis se alistar, mas, infelizmente, dezesseis era a idade mínima, e ele não parecia tão velho. A sua verdadeira idade, que era cinqüenta e sete, teria o desqualificado, de qualquer maneira.

Alguém bateu em sua porta, e o mordomo apareceu com uma carta tendo um grande símbolo oficial no canto e dirigida ao Sr.Benjamin Button. Benjamin abriu-a com entusiasmo, e leu seu conteúdo com alegria. Ela o informava que muitos oficiais da reserva, que tinham servido na guerra hispano-americana, estavam sendo chamados de volta ao serviço militar, onde poderiam servir em um cargo mais graduado, e a ele ofereciam o posto de Brigadeiro-geral do Exército dos Estados Unidos, devendo se apresentar imediatamente.

Benjamin pulou entusiasmado. Isso era tudo o que ele queria. Pegou imediatamente seu boné, e em dez minutos, estava em uma grande alfaiataria na Rua Charles, onde pediu com sua voz aguda que tomassem suas medidas para fazerem-lhe um uniforme.

-"Quer brincar de soldado, filho?" falou um empregado casualmente.
Benjamin ficou vermelho de raiva.
-"Não importa o que eu quero!" ele retrucou furiosamente. "Meu nome é Button e moro em Mt. Vernon Place, assim você sabe tenho condições de pagar por isso."

-"Bem", admitiu o caixeiro hesitante, "se você não tiver, acho que o seu pai terá, tudo bem."

Benjamin foi medido, e uma semana depois, seu uniforme estava concluído. Ele teve dificuldade em obter a insígnia porque o revendedor insistia a Benjamin que outro crachá iria ficar tão bem quanto aquela e seria muito mais divertido para brincar.
Dizendo nada a Roscoe, ele deixou a casa em uma noite e pegou o trem para Campo Mosby, na Carolina do Sul, onde ele deveria comandar uma brigada de infantaria.
Em um dia abafado de abril ele chegou na entrada do acampamento, pagou o táxi que havia o trazido da estação, e virou-se para o sentinela em guarda.

-"Arrume alguém para carregar minha bagagem!" disse com firmeza.
O guarda olhou para ele com reprovação e disse:
-"Diga-me", comentou, "para onde você está indo com essas roupas esfarrapadas de general, filho?”

Benjamin, veterano da Guerra Hispano-Americana, olhou para ele com fogo nos olhos e, infelizmente respondeu com uma voz aguda:

-"Sentido!" tentando passar-lhe uma descompostura, parando logo em seguida para respirar. De repente, ele viu a sentinela bater seus calcanhares e levar o seu fuzil para o peito. Benjamin ocultou um sorriso de satisfação, mas quando olhou em volta, seu sorriso desmanchou-se. Não era ele que tinha inspirado obediência ao sentinela, mas um coronel que se aproximava montado em seu cavalo.

-"Coronel!" chamou Benjamin com voz estridente.

O coronel voltou-se para ele, puxou a rédea, e olhou com frieza.
-"Quem és tu menino?" perguntou gentilmente.

-"Eu vou lhe mostrar já que garotinho eu sou!" replicou Benjamin com uma voz feroz. "Desça já do seu cavalo!"

O coronel caiu na risada.

-"Você quer que eu desça, hein, general?"

-"Aqui!" Benjamin chorava desesperadamente. "Leia isto." E deu sua carta de convocação para o coronel. O coronel leu, e seus olhos pareciam pular para fora de seu rosto.
-"Quando você recebeu isso?" Ele perguntou, guardando o documento em seu próprio bolso.
-"Eu o recebi do Governo, como você em breve descobrira!”
- “Venha comigo”, disse o coronel com um olhar peculiar. "Vamos subir para o quartel-general e falar sobre isto."
O coronel virou-se e começou a ir com seu cavalo em direção ao quartel general.Benjamin seguiu-o com dignidade, prometendo entretanto, uma grande vingança. Mas esta desforra não se materializou. Dois dias mais tarde, no entanto, o seu filho Roscoe apareceu materializado vindo de Baltimore, cansado e esbaforido, depois de uma viagem apressada, e levou escoltado, o general, sem uniforme, de volta para casa.

II
Em 1920 o primeiro filho de Roscoe Button veio ao mundo. Durante a festa de seu nascimento, porém, ninguém ousou pensar de que o pequeno menino sujo, aparentando cerca de dez anos de idade que brincava ao redor da casa com soldadinhos de chumbo e uma miniatura circo, era o avô do novo bebê.

Não que as pessoas tivessem qualquer problema com o menino de expressão alegre e doce transpassada apenas por um toque de tristeza, mas sua presença para Roscoe Button era uma fonte de tormento. No idioma de sua geração Roscoe não achava a questão "eficiente". Pareceu-lhe que seu pai, em se recusando a aparentar sessenta anos, não tinha se comportado como um "homem de sangue vermelho” sendo essa a expressão favorita de Roscoe -, mas de forma curiosa e perversa. Com efeito, pensar sobre esse assunto por meia hora levava-o à beira da loucura. Roscoe acreditava que deveria haver alguns fios que mantinham as pessoas jovens, mas que em tal escala tornava as coisas ineficientes.

Cinco anos mais tarde, o menino de Roscoe tinha crescido o suficiente para jogar jogos infantis com Benjamin, sob a supervisão de uma enfermeira que atendia a ambos. Roscoe levou os dois a um jardim de infância, e Benjamin descobriu que brincar com tiras de papel colorido, fazendo com elas tapetes, cadeias e curiosos e belos desenhos, era o mais fascinante jogo no mundo. Uma vez ele portou-se mal e teve que ficar sentado virado para o canto, ocasião em que chorou muito - mas, na maior parte das horas, passava muito feliz, naquela sala ensolarada, onde vez ou outra Miss Bailey lhe dava uma atenção especial acariciando seu desgrenhado cabelo.

O filho de Roscoe foi para a primeira série depois de um ano, mas Benjamin permaneceu no jardim de infância. Lá, ele estava muito feliz. Às vezes, quando outras crianças conversavam sobre o que iriam fazer quando crescessem, uma leve sombra aparecia no seu rosto, mostrando que ele percebia, de uma maneira infantil, que eram coisas que ele nunca iria partilhar.

O dia fluía de forma monótona. No terceiro ano ele voltou para a mesma classe, mas agora não conseguia mais compreender para que serviam aquelas brilhantes tiras de papel. Ele chorou porque os outros rapazes era maiores do que ele, e ficou com medo deles. A professora conversou com ele, mas por mais que ele tentasse entender, ele não alcançava o sentido das palavras.

Foi retirado então do jardim de infância. Sua enfermeira, Nana, com seu vestido engomado, se tornou o centro de seu pequeno mundo. De dia eles caminhavam ao parque; Nana então lhe apontava um grande monstro cinza e dizia "elefante". Benjamin repetia, quando ele estava sendo trocado de noite para ir para a cama, uma e outra vez: "Elyphante, elyphante, elyphante". Às vezes, Nana deixava-o saltar sobre a cama, que era muito divertido, porque ele sentava e saltava sobre os pés de novo.

Ele gostava de pegar uma bengala no chapeleiro e andar batendo nas cadeiras e mesas dizendo: "Lutem, lutem, lutem." Quando havia velhinhas que cacarejavam para ele, ele se interessava bastante, mas quando jovens senhoras tentavam beijá-lo, ele permitia, porém com ligeiro tédio. Quando chegava às cinco horas, ele subia para seu quarto com Nana e se alimentava com mingau de aveia e outros alimentos com colher.

Nenhuma memória incomodava seu sono infantil; nenhuma lembrança de seu corajoso dia na faculdade, dos brilhantes anos quando agitava os corações das meninas. Havia apenas o branco das paredes de seu quarto, Nana, um homem que vinha vê-lo às vezes e uma grande bola laranja que Nana apontava chamando-a de "sol". Quando este sol se pos, seus olhos estavam sonolentos e ele dormiu sem sonhos ou pesadelos.

Seu passado - a batalha selvagem que enfrentou com seus homens no Monte de San Juan; os primeiros anos de seu casamento, quando ele trabalhava até mais tarde no verão na movimentada cidade para sustentar a jovem Hildegarde a quem ele amava; os dias mais anteriores ainda, quando se sentava de noite a fumar na sombria casa do velho Button na Rua Monroe, com seu avô, todos estes fatos foram se desbotando até apagarem-se de vez, como se nunca tivessem acontecido, pois ele não se lembrava de nada.

Ele não sabia mais claramente se o leite de sua última refeição estava quente ou frio e com o passar dos dias – só percebia seu berço e a presença familiar de Nana. Quando tinha fome, chorava - e isso era tudo. Através dos dias e noites ele respirava, ouvindo murmúrios suaves que dificilmente diferenciava, percebendo ligeiramente alguns odores, e a mudança da luz e escuridão.

Então tudo ficou escuro, e seu quarto branco, seu berço e as fracas faces que se moviam acima dele, o caloroso e doce aroma do leite, deram um fade out e sumiram de sua mente.

As transcriações de Medeia em Lars Von Triers e Passolini

2008-12-27T13:59:00.000-02:00

Gênero e mito em Medeia:
as transcriações de Pier Paolo Pasolini e Lars von Trier

Tamara Vivian Katzenstein
(Centro de Dança de Santo André)
http://lattes.cnpq.br/7810613084666093
Tamara Vivian Katzenstein é formada em Psicologia pela Universidade de São Paulo e trabalha com vídeo desde 1989. É mestre pela UNIP, onde defendeu a dissertação DVD Registro de Teatro orientada pela Profa. Dra. Malena Segura Contrera, em 2007.

Claudio de Souza Castro Filho
(Universidade do Estado do Rio de Janeiro)
http://lattes.cnpq.br/4454133939220159
Claudio de Souza Castro Filho é mestre pelo Instituto de Artes da UNICAMP, onde defendeu a dissertação O TRÁGICO NO TEATRO DE FEDERICO GARCÍA LORCA, orientado Prof.ª Dr.ª Maria Lucia Levy Candeias, em 2007 e hoje em dia faz doutorado na UERJ, no Rio de Janeiro.

“Dos mortais, não há um só homem que seja feliz. Pode, se sobrevier a prosperidade, ser um mais bem sucedido do que o outro; mas feliz, não é nenhum.”
(Eurípides, Medeia, v. 1228-1230)

Resumo
O trabalho aborda, comparativamente, dois filmes que se reportam à figura de Medéia – um dirigido por Pier Paolo Pasolini (Itália, 1969) e outro por Lars Von Trier (Dinamarca, 1985) –, no intuito de perceber as relações poéticas entre gênero e mito configuradas nas obras dos respectivos cineastas. Retomando a narrativa mitológica grega consagrada com o drama de Eurípides (431 a.C.), as releituras fílmicas em questão comprovam que a tragédia clássica continua atuando como mediação simbólica para a criação artística contemporânea, sendo nítido o caráter de transcriação do mito para novos contextos histórico-culturais (a Itália de fins da década de 1960 e a Dinamarca da década de 1980).
A polarização simbólica entre o elemento masculino (o espírito argonáutico de Jasão) e o feminino (a paixão e a força vingativa de Medéia) comparece, nos dois filmes, em fortes matizes estéticos e psicológicos. Em Pasolini, numa obra marcada pelo silêncio de uma narrativa imagética, a dicotomia dos gêneros ganha a dimensão política do conflito matriarcado versus patriarcado. Já em Von Trier, o efetivo embate entre homem e mulher assume um caráter psicológico mais sutil, tendo o diálogo de Jasão com Medéia um papel fundamental na constituição das diferenças de gênero. O que se conclui é que a manifestação do que Nietzsche chama de “a eterna guerra entre os sexos”, contemporaneamente midiatizada, aponta para elementos essenciais dos próprios mitos originais (ou seja, as narrativas em torno de Medéia e dos Argonautas), tendo em vista suas inúmeras possibilidades interpretativas.
Abstract
Gender and Myth in Medea: the cinematic lecture of Pier Paolo Pasolini and Lars von Trier
Tamara Vivian Katzenstein
Master in communication UNIP and teacher of the Centro de Dança de Santo André
Claudio de Souza Castro Filho
Aspirant to a doctor’s degree in Comparative Literature UERJ. Teacher in the Instituto de Artes UERJ
The work speaks about two films of Medea – one directed by Pier Paolo Pasolini (Italy, 1969) and the other one by Lars von Trier (Denmark, 1985) in the goal to perceive the poetic relations between gender and myth. Going back to the mythological Greco telling established by Euripides (431 b.c.), the filmic relectures confirmed that the classic tragedy acts on symbolic mediation to the artistic creation in the contemporaries time, been clear the aspect of transcriation of the myth in new contents culturally and historically (Italy in the end of the 60,s and Denmark in the 80s.)
The symbolic polarization between the masculine element (the argonautic spirit of Jason) and the female (the passion and vengeful strength in Medea) are clear in both films. In Pasolini we see a work marked by silent and the gender collision is clear in the politic dimension and the conflicts between matriarchy and patriarchy. By other site, in Lars von Trier, the opposition between men and women is shown in a more psychological way. We see what Nietzsche call the “eternal war between the sexes”, now in the media with numberless possibilities.

O que faz de Medeia um dos mitos arcaicos mais vivos na cultura contemporânea? Será possível encontrar na narrativa grega chaves de compreensão para a violência contra a infância, para o crime passional, para a fúria vingativa e a desmedida trágica que tão contundentemente marcam a ação humana no mundo de hoje? Em que termos a simbologia inerente ao mito pode ser agora re-lida, re-criada, tendo em vista as relações entre o masculino e o feminino? E em que medida é possível perceber, a partir de Medeia, as relações entre o plano estético e o plano político?
Não são poucas as perguntas que originam e movimentam o presente trabalho, e certamente não temos a presunção de responder em definitivo a nenhuma delas: resta-nos tão-somente o desejo de contemplar, pela reflexão, o exemplo de dois cineastas definitivamente inscritos na história do cinema contemporâneo que, ao se debruçarem sobre Medeia, transcriaram o mito grego. A idéia de transcriação, aqui, diz respeito, por um lado, a uma rigorosa retomada da mitologia em questão – entendendo-a em sua singularidade histórica (ou, em termos benjaminianos, em sua aurática situação no espaço e no tempo); por outro lado, é exatamente o rigor histórico o elemento que possibilita aos cineastas que evocaremos uma total liberdade recriadora em face do mito, o qual assume na transcriação o lugar de metáfora para idéias – sejam elas estéticas, éticas, políticas ou psíquicas – formuladas em termos indiscutivelmente contemporâneos.
É indeterminável a face original de Medeia, tendo em vista que, no percurso do mito, seus predicados foram se multiplicando em incontáveis direções, muitas delas contraditórias, antagônicas. Tal inconstância é assim observada por Maria Helena da Rocha Pereira:

“Se, por um lado, Medeia começou por ser, como em tantas outras histórias, a donzela inocente que ajuda o herói a conquistar o velo de ouro, e só aos poucos se tornou a feiticeira que mata o irmão e o rei Pélias por artes mágicas, ou se, pelo contrário, foi originalmente uma maga sinistra, devota de Hécate e a esta divindade muito ligada, é difícil de determinar” (PEREIRA, in: EURÍPIDES, 2005, p. 12).

Ocorre que é com Eurípides, que apresentou sua tragédia nas Dionisíacas de 431 a.C., que a narrativa tradicional ganha seu estatuto, digamos, definitivo, inscrevendo-se desde então em nosso imaginário cultural. É a genialidade criadora de Eurípides que ressalta dois caracteres (ou atos) fundamentais de Medeia: a fúria vingativa e o crime filicida. Tais aspectos atravessarão sem cansaço a tradição artística e filosófica ocidental, ecoando audivelmente no mundo atual. É portanto no mínimo a Eurípides que Pier Paolo Pasolini e Lars von Trier vão se remeter ao realizarem suas extraordinárias transcriações fílmicas do mito de Medeia. Mas vejamos, primeiramente, como se configura a narrativa nos termos euripidianos:

“Medeia, filha de Aietes, rei da Cólquida, ajudara o argonauta Jasão na conquista do velocino de ouro, confiante nas juras de matrimônio do herói, prometidas diante do templo de Hécate, deusa dos caminhos e dos espíritos dos mortos. Dona da arte dos encantamentos, Medeia não leva a cabo a vitória do amado (que dependia do tosão precioso para recobrar o trono de Iolcos, usurpado por seu tio Pélias) sem praticar subseqüentes crimes, entre os quais o hediondo assassínio de seu próprio irmão. Em fuga, Medeia e Jasão acabam por aportar em Corinto, e é nessa nova pátria que Jasão abandona Medeia, tendo o rei Creonte oferecido a mão de sua filha ao prestigioso líder da nau Argos. É desse ponto do mito que parte o poema trágico de Eurípides. A partir daí, Medeia tece sua sem precedentes teia de vingança: depois de regalar à princesa, por ocasião das bodas, um manto e uma coroa embebidos em funesto veneno, Medeia, como golpe definitivo desferido contra Jasão, assassina os próprios filhos” (VOLKART, 2004, p. 188-189).

Píer Paolo Pasolini, poeta e diretor cinematográfico italiano, realizou Medeia em 1969-70. Ele combatia, com seu trabalho, a burguesia amorfa e a cultura de massa, que preconiza a todos o mesmo padrão. Frente às revoltas de 68, numa postura original, Pasolini defendia uma volta à religiosidade e à mitologia fundante. Como representante do cinema italiano pós neo-realista, Pasolini dá voz a seus personagens, que decidem por como vão lidar com a realidade que os circula, um traço da ideologia daquela época, em oposição a visões que defendem que os personagens são apenas vítimas do destino.
Assim, em vez de Jasão trazer Medeia para a civilização, o que o argonauta afirma como um de seus trunfos, para Pasolini é ela quem traz o sacrifício e o ritual arcaico para a moderna Corinto. O cineasta recria a seguinte cena já no início da história: há um sacrifício humano, para que o mistério de Eleusis (a renovação da natureza) se mantenha. Conforme observa Olga Rinne (2005, p. 40), “era preciso derramar sangue para renovar magicamente a fecundidade da terra porque, para o pensamento mágico, a ‘essência’ da força vital está no sangue”. Também Maria Helena da Rocha Pereira refere-se a estudos que “apontam no sentido de o mito em causa ser um exemplo muito antigo de sacrifício ritual, de que se encontra um eco nas palavras da protagonista em 1053-1055: ” (EURÍPIDES, 2005, p. 13).
O sacrifício é um ato purificador, catártico. Normalmente associa-se essa palavra a algo negativo. Porém ela é etimologicamente formada pelas palavras sacro e ofício, ou seja, trabalho sagrado. Medeia nos aponta que por meio do sacrifício a vida pode positivar-se, que o indivíduo pode crescer. É uma nova compreensão desse problema, que vai fechar a história: não se deixando assustar pela questão do filicídio, mas colocando uma situação simbólica de seguir em frente!
Pasolini, numa singular leitura do texto original, humaniza Glauce, filha de Creonte, noiva de Jasão. Ela não é indiferente ao sofrimento de Medeia, tanto que este sentimento toma seu corpo e ela enlouquece. A imagem deste seu desfacelamento é mostrada no não reconhecer-se mais diante do espelho, quando coloca o vestido recebido de Medeia: Glauce, “ao ver o adereço, não resistiu” (EURÍPIDES, Medeia, v. 1157), e acaba sacrificando-se, perdendo sua própria imagem. Tal qual as Parcas, que teciam o destino do homem e também cortavam esse fio, ficando com um traje típico da Cólquida, ela se perde, acabando por se atirar das muralhas do castelo, gesto este repetido mais tarde por seu pai.
É provável que Pasolini tenha retomado, aqui, a versão de Pausânias para o mito em questão, já que sua narrativa ambienta-se justo na Fonte de Glauce, local onde a princesa de Corinto teria se atirado para escapar do veneno de Medeia (PEREIRA, in: EURÍPIDES, 2005, p. 12). Esse local mítico-terrificante é, hoje em dia, ponto turístico da cidade de Istmo, onde também está localizada a Fonte de Pirene, cenário que, na peça de Eurípides, ambientou as conversas entre os anciãos, que souberam da expulsão de Medeia por Creonte (EURÍPIDES, Medeia, v. 69).
Já Medeia apunhala seus filhos e se incendeia tal qual o sentimento de quem está possuído pelo ciúme. O fogo, que em Eurípides consumiria Glauce, continua sendo usado como expressão do sofrimento feminino. Pasolini, em sua visão trágica, aponta para o não lugar do feminino nos dias de hoje.

O trabalho de Lars Von Triers, realizado originalmente para a TV em 1985, baseou-se em um roteiro não filmado de Carl Theodor Dreyer com Preben Thomsen. O cinema dinamarquês é, conforme análises de Inácio Araujo e Anatol Rosenfeld austero, místico e trabalha com claros e escuros (normalmente muitos escuros): em Medeia percebemos que o claro e o escuro não são idéias antagônicas, porém polaridades concomitantes.
A Medeia de Lars, esteticamente, contrapõem o tempo todo o homem e a natureza, através da fotografia, magnificamente exposto já na sua primeira cena, onde Medeia em rictus de dor, quase um parto, se debate a beira mar. Medeia é um dos grandes clássicos sobre a mulher, sobre o renascimento e sobre a fecundidade.
Em Lars, Medeia se pergunta por que as mulheres do seu tempo são tão frágeis, sendo que ela quer se contrapor a isso. Gláucia é, nesse filme, jovem, infantil, petulante, superficial, manipuladora. Ela não teria como dar a Jasão um relacionamento maduro. Para ele, porém, conforme mostrado nesse filme, ficar com ela é um momento da ida ao inferno, momento ritual onde a tocha brilha na escuridão da noite. Sua opção também, até esse momento, é infantil, porém necessária:

“No nível simbólico, o significado é o mesmo em todos os casos: a fim de ser senhor de si mesmo, o Enamorado precisa libertar-se da atração regressiva do ventre que procura encerrá-lo, seja ele qual for, e ingressar na virilidade. Como em todo parto, haverá derramamento de sangue mas haverá também uma nova vida.” (NICHOLD, 2000, p. 141)

Jasão, na versão de Dryer e Von Triers, teve com Medeia uma relação como que com sua mãe, num linguajar freudiano, ou, em outras palavras, com a Grande Mãe, agora num linguajar junguiano. Ela lhe ofereceu apoio, proteção e sustento. Trata-se de uma superproteção, que o mantém em um padrão infantil e é também superexigente. Ela é ao mesmo tempo uma rainha gloriosa e uma bruxa e ameaça, como vingança, deixá-lo sem descendência. Com a morte de seus filhos, Jasão entrou em contato com seus sentimentos. Saindo do papel de galanteador, herói, inconseqüente, teve de 'à força' reconhecer que houve uma mulher em sua vida.
Nos aspectos até aqui mencionados, percebemos o masculino e o feminino não no sentido estrito de nomenclaturas de gênero, mas como símbolos, como arquétipos movimentados nos textos em questão. A fúria de Medeia está em ambos os cineastas associada à força da própria natureza, que diz respeito à terra e ao fogo, em Pasolini, e à água e ao ar, em Von Trier. O masculino parece comparecer, assim, como o elemento cultural, político, civilizatório, que quer, pelo exercício do poder, dominar a natureza feminina. Mas o olhar dos cineastas, na manipulação dos signos euripidianos, terá papel fundamental inclusive na determinação de protagonismos. Se no filme italiano Medeia afirma sua legitimidade matriarcal como poder subversivo da ordem imposta pelo autoritarismo de Jasão e Creonte, na película dinamarquesa, pelo contrário, a humanização de Jasão, visto como guerreiro comprometido com sua descendência, agrega-lhe novos matizes.
Com a morte de seus filhos, Jasão entrou em contato com seus sentimentos. No final, Lars faz uma homenagem a Akira Kurosawa, pois recria a cena inicial de Trono manchado de sangue, transcriação de Macbeth de Shakespeare (temos de lembrar que este é príncipe da Dinamarca, terra de Lars Von Triers, e é incentivado às maldades pela mulher). É a cena em que o soldado se perde em uma floresta, entrando em contato com seu inconsciente talvez, o que o leva a se encontrar com as feiticeiras que vão lhe predizer seu destino. No filme dinamarquês, essa mesma cena é a realização de um destino inesperado por Jasão: é o momento em que ele percebe o quanto foi inconseqüente. Para Medeia, o final é o início de uma nova jornada, pois ela prometeu “dar filhos a mestre Egeu”. Ela esta novamente livre, soltando então seus cabelos.

Concluímos, então, que as releituras fílmicas aqui pensadas comprovam que a tragédia clássica continua atuando como mediação simbólica para a arte contemporânea, sendo nítido o caráter de transcriação do mito em novos contextos histórico-culturais. Tal idéia aproxima-se ao que Vilém Flusser (2008) chama de retradução, ou seja, a “adequação de vários léxicos inter-relacionados” ou de “várias sintaxes uma sobre a outra”. Trata-se de uma espécie “jogo de palavras” marcado fundamentalmente pela tensão dialética. A polarização simbólica entre o elemento masculino (o espírito argonáutico de Jasão) e o feminino (o pathos vingativo de Medeia) comparece, nos dois filmes, em fortes contrastes estéticos. Em Pasolini, tal “jogo” ganha a dimensão política do conflito matriarcado versus patriarcado. Já em Von Trier, o embate entre homem e mullher assume um caráter psicológico mais sutil, tendo o diálogo um papel fundamental na constituição das singularidades e diferenças. O que se percebe é que tal estetização, contemporaneamente midiatizada, aponta para elementos essenciais dos próprios mitos originais, tendo em vista suas inúmeras possibilidades interpretativas.
A ainda forte presença do mito e de sua potência sacrificial na cultura contemporênea permite que encerremos este breve e ainda inicial estudo evocando a voz euripidiana: “... muita coisa os deuses fazem sem se contar. / Vimos o que se esperava não se realizar. / P'ra o que não se sabia o deus achar caminho” (EURÍPIDES, Medeia, v. 1416-1419).

Referências
ARAUJO, Inácio. Anotações de aula do curso História do Cinema, em abril de 2008.
EURÍPIDES. Medeia. Introdução, versão do grego e notas de Maria Helena da Rocha Pereira. Lisboa: Fundação Calouste Gulbenkian, 2005.

FLUSSER, Vilém. “Retradução enquanto método de trabalho”. In: BERNARDO, Gustavo (edit.). Dubito Ergo Sum: sítio cético de literatura e espanto. Endereço: http://paginas.terra.com.br/arte/dubitoergosum, acessado em 20/09/2008.

NICHOLS, Sallie. Jung e o Tarô: uma jornada arquetípica. São Paulo: Cultrix, 2000.
RINNE, Olga. Medeia: o direito à ira e ao ciúme. São Paulo: Cultrix, 2005.
ROSENFELD, Anatol. Cinema: Arte & Indústria. São Paulo: Perspectiva, 2002.
VOLKART, Claudio. “Crueldade e tragédia na Medeia de Eurípides: as encenações do Centro de Pesquisa Teatral e do Teatro do Pequeno Gesto”. In: Concinnitas: revista do Instituto de Artes da UERJ, vol. 6, 2004.

DVDs:

Medea, de Lars Von Trier, sobre um roteiro de Carl-Theodor Dreyer. Gravado na Dinamarca em 1987. 76 minutos. USA: Faces Multimedia, Inc., 2003.

Medeia, de Pier Paolo Pasolini. Filme realizado em 1969/70 (França e Itália). 110 minutos. Com Maria Callas e Massimo Girotti. Brasil: Versátil Home Vídeo, 2004.

Breve Currículo

2008-12-27T13:54:00.000-02:00

Trabalho com vídeo desde 1989. Produzo vídeos documentais, didáticos, técnicos e artísticos. Educadora e videomaker, fui professora da Faculdade Anhembí-Morumbí nos cursos de Dança e Movimento, Teatro, Produção Editorial, Moda, Games e no Curso Livre de Dança de Santo André.
Hoje curso Doutorado no CTR-ECA/USP sob a orientação do Professor Gilson Schwartz.
Psicóloga de formação substituí a escuta analítica pelo olhar. O voyeurismo transmutado e dividido com os outros

Formação Acadêmica
Curso de Pós Graduação stricto sensu
Curso de Mestrado em Comunicação Midiática iniciado em 2004 e concluído em 2006 sob a orientação da Dra. Malena Segura Contrera
UNIP/SP

Curso de Especialização lato sensu em Arte Integrativa
Universidade Anhembi Morumbi, 2004
Carga Horária: 360 horas aula

Graduação: Psicologia Universidade de São Paulo – 1983
Graus obtidos: Bacharel e Psicóloga

Outros Cursos
Curso de História da Arte
Rodrigo Naves, 2009
Curso de Cinema: História e Linguagem
Local Cinegrafia
Ministrado por Inácio Araujo
Carga horária: 140 horas/aula, 2008

Experiência Profissional
Como profissional na área de vídeo
Na Philbus, produtora independente, onde sou diretora, produtora, editora e câmera, desde 1989

Docência:
Na Escola Livre de Dança em Santo André
Matéria: Novas tecnologias apliacadas à dança.

Na Faculdade Anhembí-Morumbí para os cursos de teatro, dança, moda, games, produção editorial de 2001 a 2007 com experiência em Linguagem Audiovisual e Educação à distância.

Publicações:
Livro:
Memória do Efêmero: O DVD-Registro de Teatro/ Tamara Ka. São Paulo. Annablume, 2008.
Artigos completos publicados em periódicos:
DVD-Registro de Teatro: criação ou cópia? Um estudo de caso. Ângulo (Lorena), v. 107, p. 12-16, 2007.
Colaboração: Cartografia da Dança – Criadores –Intérpretes Brasileiros / coordenação geral Núcleo de Artes Cênicas; organização Fabiana Dutra Britto; consultoria histórica Dulce Aquino; imagens Tamara Ka e Gil Grossi – São Paulo: Itaú Cultural 2001.

Palestras e participações em Mesas Redondas e Congressos:
Comcult – Congresso Internacional de Comunicação, Cultura e Mídia. Gênero e mito em Medeia: as transcriações de Pier Paolo Pasolini e Lars von Trier. 2008
Ciantec – Congresso Internacional de Arte e Novas Tecnologias. Registro de teatro: uma nova forma do teatro chegar ao grande público. 2007
3º. Encontro Internacional de Comunicação, Cultura e Mídia. Questões sobre o uso do DVD: equipamento de usufruto audiovisual que se apropria da valorização do espaço doméstico. São Paulo – CISC. 2006
Apresentação do trabalho Considerações acerca de nossa identidade nacional – Intercom no NT Folkcomunicação. 2005

Participação na Mesa Redonda: Cinema e Religião – Centro Cultural São Paulo - com Daniela Wasserstein, Henrique Alves Marcusso, Martim Cezar Feijó e César Augusto Sartorelli em 28 de novembro de 2003.

Produção de programas de TV:
ArtTecnologia.Br – programa em 2 partes, 100 minutos. Patrocínio Itaú Cultural, co-produção Tv Cultura. 2002.

Alguns trabalhos de registro de encenações que já realizei:
Negro Relâmpago - de Claudio Castro Filho, 2011
Viagem ao Centro da Terra – De Otávio Donasci e Ricardo Karman, com a Companhia de Teatro Multimídia, 2000.
O Fingidor – de Samir Yasbeck, 1999.
O Ó da Viagem – com a Cia do Feijão, 1999.
O Mambembe – de Aluisio de Azevedo, dirigida por Gabriel Vilela, 1996.
A Bilha Quebrada – de Kleist, dirigida por Marcio Aurélio com a Cia. Razões Inversas, 1994.
Cinzas do Rebolado – de Luis Fernando Ramos, 1992.
A Morta – De O de Andrade, encenada por Enrique Dias, 1992.
A Revolução Francesa – de José Roberto Aguilar, 1989.

Alguns dos dançarinos e coreógrafos com os quais já trabalhei:
Ana Figueiredo, Analívia Cordeiro, Ana Terra, Cristina Brandini, Carlos Martins, Gilsamara Moura, Isabel Marques, João Andreazzi, Julia Pascale, Lali Krotozinsky, Luiz de Abreu, Maria Momenson, Mariana Muniz, Mônica Bamann, Silvia Geraldi, Silvia Taques Bittencourt, Renata Franco, Telma César Cavalcanti, Vera Sala.

Alguns artistas plásticos com os quais trabalho e já trabalhei:
Aguilar, Carmela Gross, Grupo Tupi não dá, Jaime Prades, Kimi Níi, Leda Catunda, Marcelo Cipis, Nair de Carvalho, Nobuo Mitsunashi, Paulo Sayeg, Regina Romantini, Regina Silveira, Sandra Cinto, Stella Barbieri.